"Soy animal de fondo" de Juan Ramón Jiménez: un análisis de sus símbolos

"Soy animal de fondo": Éstasis Poético Juanramoniano

Por Antonio Requejo Número 33 IntroducciónEn el verano de 1948, el poeta andaluz Juan Ramón Jiménez, con 67 años de edad y durante un viaje por barco de Argentina a los Estados Unidos de América, donde radica desde 1936 a causa de la Guerra Civil española, goza una experiencia mística que lo llevará a definirse como "animal de fondo". El reencuentro con la perdida cotidianidad del idioma materno, aunado a la travesía por mar, uno de sus símbolos más queridos, provocaron en él, quizá, esa vivencia por tanto tiempo anhelada. El poeta escribe e inmortaliza ese momento de éxtasis en una serie de 29 poemas que en esencia cantan a lo mismo: a un estado de gracia alcanzado.  En 1949, las poesías son reunidas en un libro publicado en la ciudad de Buenos Aires por la editorial Pleamar. El poema que figura en el último lugar de la serie lleva por título "Soy animal de fondo", casi tomado al pie para nombrar el libro: Animal de fondo. También, durante ese año, aparece la Tercera Antolojía de la obra de Juan Ramón Jiménez, donde el mismo libro antes mencionado ahora se presenta como Dios deseado y deseante, conteniendo dos partes: la primera, "Animal de fondo" y la segunda, "Dios deseado y deseante", conformada ésta por siete poemas, donde el tono y carácter sufren una modificación que los hace hablar con añoranza de aquel estado del alma en algún instante logrado.  Animal de fondo es un libro místico donde el autor, después de un afanoso recorrido al interior de su segunda etapa poética accede -afirma el crítico Antonio Sánchez-Barbudo- a la culminación de "su tema central: la aspiración a la eternidad"1. "Soy animal de fondo" es un poema que refleja la honda religiosidad de Juan Ramón Jiménez. Una religiosidad distinta a la ortodoxa, aquélla que a sus ojos se juzga como un lejano consuelo de nuestras carencias. La de Juan Ramón es diferente, nace de un ideal religioso personal que debe ser coherente con la real vocación de cada persona: "un concepto más humano -señala el poeta español-, y también más divino, ya que cumpliendo nuestra vocación adquirimos conciencia de Dios en la verdad y en la belleza."2. Él, entonces, como poeta, ejerce su premisa sobre la religiosidad desde, para y hacia la poesía. SOY ANIMAL DE FONDO Juan Ramón Jiménez "En el fondo de aire" (dije) "estoy",(dije) " soy animal de fondo de aire" (sobre tierra), ahora sobre mar; pasado, como el aire, por un sol que es carbón allá arriba, mi fuera, y me ilumina con su carbón el ámbito segundo destinado. Pero tú, dios, también estás en este fondo y a esta luz ves, venida de otro astro; tú estás y eres lo grande y lo pequeño que yo soy, en una proporción que es ésta mía, infinita hacia un fondoque es el pozo sagrado de mí mismo. Y en este pozo estabas antes tú con la flor, con la golondrina, el toro y el agua; con la aurora en un llegar carmín de vida renovada; con el poniente, en un huir de oro de gloria.En este pozo diario estabas tú conmigo, conmigo niño, jóven, mayor, y yo me ahogaba sin saberte, me ahogaba sin pensar en ti. Este pozo que era, sólo y nada más ni menos, que el centro de la tierra y de su vida.  Y tú eras en el pozo májico el destino de todos los destinos de la sensualidad hermosa que sabe que el gozar en plenitud de conciencia amadora, es la virtud mayor que nos trasciende Lo eras para hacerme pensar que tú eras tú, para hacerme sentir que yo era tú, para hacerme gozar que tú eras yo, para hacerme gritar que yo era yo en el fondo de aire en donde estoy, donde soy animal de fondo de aire con alas que no vuelan en el aire, que vuelan en la luz de la conciencia mayor que todo el sueño de eternidades e infinitos que están después, sin más que ahora yo, del aire. En esa singular religiosidad se asienta el misticismo al que Juan Ramón Jiménez desembocará en la fase última de su poesía. Un misticismo que en esencia se concibe en la identificación de su conciencia (quien percibe), con el objeto percibido (el mundo, lo bello) transfigurado. El mismo Sánchez-Barbudo notifica que el misticismo juanramoniano sostiene una peculiaridad que lo disitingue de otros: hay un apetito del mundo (el dios deseante) hacia el yo del poeta (dios deseado). Ambos dioses, mundo y alma, se comunican, son unidad, mas la conciencia de Juan Ramón Jiménez no se disuelve en la fusión divina, sino que se mantiene conciente.3 Es una suerte de misticismo del espíritu, hacia afuera y de visión unificante. Una especie de misticismo panteísta. En 1956, con veinte años de destierro y una obra poética de primer orden, Juan Ramón Jiménez es galardonado con el Premio Nobel de Literatura, lo que también significó un reconocimiento y un homenaje a la España en el exilio. AnálisisEl poema "Soy animal de fondo" es parte de un todo poético. Incluso, para el profesor y ensayista Ramón Xirau, el conjunto de 36 poemas del libro Dios deseado y deseante conforman un solo y largo poema. Como tal, como parte de un solo universo, el poema contiene las mismas características que muestran todos estos poemas: escritura en verso libre, en diversas medidas con predominio en siete y 11, rimas asonantes y versos pareados. En sí, "Soy animal de fondo" es un poema símbolo construido por una variedad de símbolos. Desde sus inicios, Juan Ramón Jiménez adhirió a la corriente poética conocida como Simbolismo, y para explicar lo que ello significa él partía de una diferenciación con el Parnasianismo, al que definía como la precisión bella de lo objetivo. De manera similar, el simbolismo busca la bella precisión, pero ahora de lo subjetivo. Es decir, la difícil y paradójica tarea de precisar lo impreciso, y para Juan Ramón, la única manera de precisar en una bella imagen lo impreciso, es el proceder por medio de símbolos, relaciones o correspondencias entre las cosas. Correspondencias entre lo subjetivo y lo objetivo, entre lo invisible y lo visible, entre la vida interior y la exterior. Así, para el crítico Ceferino Santos-Escudero, el tema central del último Juan Ramón Jiménez es el estableciemiento de una correspondencia entre lo natural y humano con lo divino4. Para el poeta, los antecedentes del simbolismo se encuentran en la misma España, en su poesía arábigo- andaluza, en sus sencillos y enormes poetas con fondus animae, San Juan de la Cruz y Fray Luis de León "que procedían por símiles, por alrededores, por aproximaciones"; en el romántico Bécquer, hasta llegar, incluso, hasta los hermanos Manuel y Antonio Machado y Miguel de Unamuno, a quienes cataloga de simbolistas precoces en el horizonte literario hispano de inicios de siglo. Para acercarme al entendimiento de lo que un símbolo es, tomo la definición del francés Paul Ricoeur: "Llamo símbolo a toda estructura de significación en la que el sentido directo, primario y literal designa, por añadidura, otro sentido indirecto, secundario y figurado, que no se puede captar sino a través del primero"5. Santos-Escudero, después de interrogar textos de connotados representantes de la filosofía, la religión, el psicoanálisis y el arte, llega a la conclusión de que existe una coincidencia en cómo se interpreta el símbolo en estas disciplinas. Éste, en sí mismo, guarda una doble significación posible que no induce hacia al equívoco, sino que aporta un creciente sentido conducente "al descubrimiento de capas más profundas de la realidad, ya sea ésta religiosa o subconsciente, artística, metafísica o moral"6. En la primera etapa de la poesía de Juan Ramón Jiménez, los símbolos funcionan para manifestar su interioridad elegante y melancólica, son símbolos líricos y estéticos; en su poesía última, los utiliza como vehículo para manifestar una conciencia total y divina, un dios dentro y fuera de él; son símbolos místicos. En el libro Dios deseado y deseante, aparecen 25 símbolos principales, mediante los cuales Juan Ramón Jiménez nos aproxima a su dios. Proceden de elementos cósmicos o de la naturaleza, de seres animados, de características humanas, o bien, son artificiales. De los 25, diez se entretejen en el poema "Soy animal de fondo", y son: el ave, los elementos primordiales, el mar, el sol y la luz, el pozo, la flor, los puntos cardinales, los colores, el niño y, por último, el centro. Con la idea de establecer condiciones que permitan una interpretación más rica del poema, a continuación expongo lo que estos símbolos representan a lo largo de las tres etapas poéticas de Juan Ramón Jiménez7, presentados de acuerdo con la ordenación que guardan al interior del poema tratado. Ave Un símbolo polivalente en Juan Ramón que se identifica con todo lo bello. En la primera etapa significa alegría, remedio de tristezas, salvación por el canto y asociación canto-poema. En la segunda, el ave simboliza el trino en la breve primavera, en la rosa, en el arroyo, en el amor. Es identificación del alma del poeta con alas en vuelo, aunque también existe el ave nocturna de pensamientos deprimentes y el aguilucho de la muerte. En la tercera etapa, el ave remite al fondo de aire para el vuelo interior y exterior del poeta. Es la conciencia en el aire sutil y misterioso, a la vez, adentro y afuera del hombre. Es ascensión de dios dentro del poeta y ascensión del poeta hacia afuera, en dios. Los elementos primordiales En su primera época, el poeta andaluz estimaba un papel preponderante de los cuatro elementos fundamentales del cosmos, pero con ciertas limitaciones. En la segunda, considera la posibilidad de transformarse y revivir, como lo hacen los elementos desde su sustancia elemental eterna y fusiona su yo con el mundo de los elementos. En su tercera época, el dios juanramoniano se devela a través de los elementos primordiales que quedan unidos mediante el amor. Mar Es otro símbolo juanramoniano con varias significaciones. El mar es centro de su vida: en 1881 nace en el pueblo Moguer, junto al mar; en 1916 viaja por barco a los Estados Unidos de América para contraer matrimonio; durante 1936, el gobierno de la República Española lo designa asesor cultural en la embajada de ese mismo país americano, al cual se desplaza, otra vez, por barco; en 1948 reencuentra el idioma castellano y el mar en un viaje hacia la Argentina; y en 1958 fallece en la caribeña isla de Puerto Rico. Asimismo, también es centro de su poesía: considera su poesía un mar de belleza, íntimamente se identifica con el mar y lo asocia a sus renovaciones poéticas. El mar simboliza la poesía abierta y permanencia en el cambio. En la primera etapa, representa plenitud, fortaleza y eternidad. El poeta anhela aprender del mar una lección metafísica. En la segunda, el mar es el camino del alma. Todo viaje por mar es un viaje espiritual. El mar tiene fondo y representa la patria única y universal para el Juan Ramón desterrado. En la tercera, el mar es un todo único. Unión del yo del poeta que desea a dios, y de dios que desea al yo del poeta en una asociación lírico-panteísta. Sol y luz El sol es una referencia universal a lo divino. Se asocia al fuego, a la llama y a la luz. Es un símbolo religioso y arquetípico de la humanidad. Durante la primera etapa, el sol simboliza la serenidad del alma y la lírica del poeta. En la segunda, el sol aparece como lucidez del intelecto o pensamiento iluminado. En la tercera, el sol aparece como dios: realidad interna y externa del poeta, conciencia iluminada, gozo de éxtasis y revelación. Pozo Simboliza un proceso de profundización, mas sin embargo es un proceso paradójico: a mayor descenso corresponde mayor ascenso; a más oscuridad, más iluminación; a mayor entierro, más aire; a mayor interioridad, más exterioridad.  En la segunda etapa, el pozo es un laberinto quieto y mágico, es el interior encantado del poeta. En la tercera, el pozo es el centro del mundo y lo divino. Es la interioridad mágico-paradójica de Juan Ramón. Flor La flor es un símbolo dentro del mundo de lo vegetal, en el que Juan Ramón encuentra indicadores de su particular concepto de la divinidad. Es un símbolo polisémico, ya que significa: el misterio del universo y de la vida, la mujer como flor ambigua, la conciencia del poeta que florece, la eternidad, la perfección, la belleza y el amor. En la primera fase se muestra como una representación del carácter efímero y pasajero de la vida. En su segunda época, la flor fue símbolo del amor, que se abre al sol y pasa a ser significación de lo esencial y perdurable. En la tercera, la flor del amor y eterna, cobra una densidad metafísica para exaltar el encuentro místico del hombre con su dios. Puntos cardinales En la primera parte de su obra, el poeta se ubica entre los puntos cardinales que cercan su alma para expresar su desorientación y extravío. Añade a un mundo exterior amplio y monótono, su monotonía interna. En la segunda, muestra una visión más integrada de los puntos cardinales, que relacionados con el centro, dejan de ser puntos cardinales de horizontes sin rumbo para convertirse en puntos de orientación y de renacimiento. En el último Juan Ramón, los puntos cardinales se asocian con lo divino en cuanto que conforman una totalidad del dios deseado y el yo del poeta, que, con una conciencia abarcadora, obtiene las cualidades de esos mismos puntos cósmicos. Colores Desde siempre, en la poesía de Juan Ramón Jiménez, lo interno y externo del poeta se pintan de colores reales o simbólicos. En su tercera época, el dios juanramoniano es quinta esencia de colores y síntesis de tonalidades y bellos matices, donde los colores divinos también pertenecen a la belleza y al poeta lírico, identificación trina que termina formando una trinidad poética, propia de un misticismo panteísta y unificador. Niño En sus comienzos hay una identificación con el niñodios cristiano e inicia una búsqueda de identificación progresiva del niño poeta hacia lo divino. El niño para Juan Ramón Jiménez representa el símbolo de lo eterno: "El mejor símbolo de la eternidad es el 'presente' del niño." Después, el poeta es un niño grande que se figura a sí mismo como un soñador de la divinidad. Al final, Juan Ramón es, otra vez como en su infancia, un niñodios, pero ahora figurado como un niño último. Centro El centro es el lugar sagrado donde se manifiesta la divinidad. Donde estos sitios se proclaman como tales, se convierten en microcosmos, en corazón del universo. Son, también, imágenes arquetípicas, eje del mundo.  En su segunda etapa, el poeta comienza a convertirse en centro de todo. La mujer amada se considera como centro del mundo y también el centro figura como un nido. En la tercera, es símbolo de la conciencia del poeta, centro de su ser, centro de la vida del dios juanramoniano. El yo, dios y el centro cósmico se fusionan en el misticismo lírico de Juan Ramón Jiménez. Sobre la poesía última de Juan Ramón, el poeta y ensayista Octavio Paz afirma: "Son composiciones no demasiado breves, traspasadas por un arrebato de naturalismo religioso: el mundo, transfigurado pero real, aparece, al fin, convertido en presencia trasparente por la perfecta fusión de la palabra, la emoción y el pensamiento"8. InterpretaciónEn el poema "Soy animal de fondo", Juan Ramón Jiménez expresa fundamentalmente dos vivencias: una, su particular experiencia de estado de éxtasis en un instante alcanzado, que para él significa la fusión de su conciencia personal con una conciencia final; y dos, la significación de ese momento, además, como un hallazgo, un encuentro larga e intensamente anhelado por mucho tiempo. Es el cumplimiento bello, poético y trasparente de una ansiada búsqueda. Así, considero que el poema se mueve básicamente en el tiempo presente, pero a la vez, retoma ideas e imágenes del pasado que se consolidan en ese precioso instante, porque el pasado deviene en un futuro. Por ello no causa extrañeza que los primeros versos del poema inicial ("La trasparencia, Dios, la trasparencia") del libro Dios deseado y deseante, de igual forma que los últimos del poema último ("Estás cayendo siempre hasta mi imán") se fragüen en ideas similares: "Dios del venir..."9 y "... caminante y camino a fuerza de pasado, a fuerza de presente, a fuerza de futuro"10. Entre estos poemas se "alijera" el llamado "Soy animal de fondo", también poema de la plena totalidad.  En el párrafo anterior se mencionó la palabra "forma", cara a Juan Ramón Jiménez. Al respecto, Ramón Xirau hace notar que para entender al poeta andaluz es de primordial importancia atender a una idea que éste expresó en 1903: "En literatura, además de la esencia de las cosas ¾de lo que suele llamarse fondo¾ y además de la forma, hay una esencia, un fondo de esa misma forma, que es, a mi modo de ver, uno de los más interesantes encantos de la estética"11 "Soy animal de fondo" también se inscribe en esa búsqueda personal y poética al interior de la obra juanramoniana. "Soy animal de fondo" es el título elegido por el autor, y en él encontramos una afirmación de su condición humana y poética. Sin embargo, es una afirmación que se nos presenta de manera ambigua, como se lee posteriormente en los dos versos iniciales de la primera estrofa. En ellos, el poeta sostiene dos declaraciones que amplían la pronunciada en el título:  "En fondo de aire" (dije) "estoy" (dije) "soy animal de fondo de aire" (sobre tierra), ahora sobre mar; pasado, como el aire, por un sol que es carbón allá arriba, mi fuera, y me ilumina con su carbón el ámbito segundo destinado12. El fondo de aire significa el elemento en el que el poeta está inmerso, como se observa en otros poemas del mismo libro: Todas las nubes... ellas son para mí la afirmación alzada de este hondo fondo de aire en que yo vivo;...13 Pero también es un hálito fundamental que lo dota de existencia, porque a sí mismo se dice, convencido, que eso es. El aire es lo externo y, a la vez, es lo interno. Es una especie de útero universal concebido desde la propia conciencia del poeta o su ánima personal. Esta conjunción de aires, el de fuera y el de dentro, significan la trasparencia. Trasparencia porque el poeta, mecido en un devenir marino es "pasado, como el aire, por un sol" que ilumina ambos y todos los ámbitos. El mar es también fondo, fondo de agua, fondo de conciencia, como afirma en otro poema de la serie: Conciencia de hondo azul del día, hoy concentración de trasparencia azul... Mañana de verdad en fondo de aire (cielo del agua fondo de otro vivir aún en inmanencia)...14 Conciencia que se irá revelando en un ir y venir del oleaje del poema, tiempo sucesivo de sucesiones, característica ésta, señalada en otros poemas del mismo libro: Va y ven, el movimiento de lo eterno que vuelve, en ello mismo y en uno mismo...15 El poema comienza en un presente donde la conciencia del poeta reflexiona y se descubre. En la segunda estrofa, sigue manteniendo dicha tónica y encuentra nuevas evidencias intuidas. El poeta se sabe en una soledad acompañada porque recibe la evidencia de que dios también habita en ese fondo, y al igual que sucede con el poeta en la estrofa primera, en la que dice "estoy" y "soy", dios también está y es. A partir del primer verso de esta segunda estrofa, todo el poema toma el giro de un diálogo-monólogo del poeta con su dios. De ahora en adelante, el poema trascurre en esa dirección, el de una confesión interna y profunda del poeta ante su propio yo y su divinidad. Pero es un dios que se manifiesta por la trasparencia y que es, como se observa en el primer poema del libro: ...esencia, eres conciencia... con forma suma de conciencia que la esencia es lo sumo, es la forma suprema conseguible, y tu esencia está en mí, como mi forma16. Así, ese dios que es "lo grande y lo pequeño que yo soy" y que reside en el "pozo sagrado de mí mismo" es, a un mismo tiempo, esencia, conciencia y forma.  Mas para Juan Ramón era una esencia que se escabullía, que no podía ser aprehendida, hasta que la experiencia mística le revela que siempre había estado ahí, como hace constatar en la tercera estrofa: Y en este pozo estabas antes tú con la flor, con la golondrina, el toro y el agua;... Es decir, en la patente belleza de lo cotidiano, de la que el sol también es personaje de la plenitud, como centro de "los cuatro puntos inmortales"17, y sus colores: ...con la aurora en un llegar carmín de vida renovada; con el poniente, en un huir de oro de gloria. A la imajen del paso del día le sigue, como reflejo, la imajen del paso del hombre: En este pozo diario estabas tú conmigo, conmigo niño, joven, mayor, y yo me ahogaba sin saberte, me ahogaba sin pensar en ti. Y el pozo era el centro, "La fruta de mi flor... dios deseado y deseante... envoltura de mi centro, de ti dentro"18 el espacio sagrado. "Y lo fundamentalmente sagrado en la poesía de Juan Ramón Jiménez ¾escribe Xirau¾ puede reducirse a tres palabras: el Poeta, el Poema, la Obra."19 Y así se lee en el poema "Río-mar-desierto": ...por ti mi fondo de animal de aire se hace más igual; y la imajen de mi devenir fiel a la belleza... la imajen de mi obra en dios final...20 En la cuarta estrofa de "Soy animal de fondo", del pozo mágico aparece la "sensualidad hermosa que sabe que el gozar en plenitud de conciencia amadora, es la mayor virtud que nos trasciende".  ...el amor que es la forma total y única del elemento natural, que es elemento del todo, el para siempre;... con la sustancia toda (y con toda la esencia)... de quien, como yo ahora, todo, en luz, lo sabe21. El poema "Soy animal de fondo" describe un devenir de imágenes que se reflejan unas a otras, es un tejido de correspondencias entre las esencias y las formas, un va y ven de estados de conciencia del interior hacia el exterior y viceversa, un juego de símbolos que sólo se explican y esclarecen por medio de otros símbolos. Es una vía mística que navega en fondos que transitan de la iluminación a la unidad absoluta sin disolución de la personalidad, donde el poeta al final, regresando a un presente, es: ... animal de fondo de aire  con alas que no vuelan en el aire,  que vuelan en la luz de la conciencia mayor que todo el sueño de eternidades e infinitos que están después, sin más que ahora yo, del aire. Un éstasis revivido por la experiencia estética de la poesía. ConclusiónEl poema "Soy animal de fondo" es, en sí, un símbolo conformado por las analogías e interacciones de un grupo de símbolos. El fondo es aire que es mar que es fondo de agua que es sol que es dios que es fondo que es luz que es conciencia que es pozo que es flor que es aurora que es poniente que es oro niño, joven, mayor que es centro pleno de conciencia amadora que es tú y es yo en fondo de aire con alas que vuelan en la luz de la conciencia mayor. Son una serie de correspondencias poéticas que apuntan a expresar lo inefable de una vivencia mística cuyo significado último es la trasparencia. El poema, así también, es un símbolo del poeta que es un animal de fondo de aire interno y externo. Es la conciencia de un animal de fondo manifestada en pensamiento, emociones y palabras que desembocan en el fondo de la claridad de la página en blanco, también fondo de aire donde se desarrolla en forma, fondo y fondo de la forma el poema. Poema escrito en la página que fusiona, también, por medio del entramado de símbolos, los espacios de la letra y el papel para lograr trasmitir la sensación de trasparencia del hecho estético. Los versos difíciles de "Soy animal de fondo", obra de un poeta mayor como lo es Juan Ramón Jiménez, muestran toda la trayectoria de su vocación poética, son puerto último de su mar, que para llegar a comprenderlos con mayor plenitud, exigen el conocimiento de su producción anterior, porque son consecuencia lógica de su conciente evolución y búsqueda: "Y pensé entonces -escribía Juan Ramón-que el camino hacia un dios era el mismo que cualquier camino vocativo, el mío de escritor poético, en este caso; que todo mi avance poético en la poesía era avance hacia dios, porque estaba creando un mundo del cual había de ser el fin un dios"22. Notas: 1 Sánchez-Barbudo, Antonio, La segunda época de Juan Ramón Jiménez (1916-1953), Editorial Gredos, Biblioteca Románica Hispánica, Col. VII. "Campo Abierto", núm. 4, Madrid, 1962, pág. 15. 2 Íbid., pág. 219. Fragmento tomado de "Quemarnos del todo", quizá el último ensayo escrito por Juan Ramón Jiménez, publicado en julio de 1956 en la revista Centro de Buenos Aires. 3 Íbid., pág. 156. 4 Santos-Escudero, Ceferino, Símbolos y dios en el último Juan Ramón Jiménez, Biblioteca Románica Hispánica, Editorial Gredos, Col. II. "Estudios y Ensayos", núm. 232, Madrid, 1975, págs. 19-20. 5 Ricoeur, Paul, Le Conflit des interprétations, citado por Santos-Escudero, íbid., pág. 34. 6 Ídem. 7 El propio Juan Ramón Jiménez dividía su evolución poética en tres etapas: 1903-1909, 1910-1929 y 1930 hasta sus últimas obras; aunque también él mismo se encargó de modificarlas como consta en declaraciones, notas y escritos. Así, en su Prologuillo autobiográfico establece otras tres fases: 1896-1915, 1915-1936 y 1936-1955. Para Ramón Xirau, la obra del poeta andaluz queda considerada igualmente en tres épocas, pero ubicadas a partir de distintas obras y fechas: la primera de 1902 a 1915; la segunda, de 1917 a 1923; y la tercera, de 1946 a 1949. Antonio Sánchez-Barbudo considera la obra de Juan Ramón en dos épocas: 1900-1915 y 1916-1953; y en los estudios de Santos-Escudero se contemplan tres. 8 Antología de la poesía moderna en lengua española, Laurel, Editorial Trillas, "Linterna Mágica", 2ª edición, 2ª reimpresión, México, 1991, pág. 495. 9 Jiménez, Juan Ramón, Platero y yo * Trescientos poemas (1903-1953), 271 "La trasparencia, Dios, la trasparencia", Editorial Porrúa, S. A., "Sepan cuántos...", núm. 66, decimoctava edición, México, 1995, pág. 183. 10 Íbid., 299 "Estás cayendo siempre hasta mi imán", pág. 202. 11 Xirau, Ramón, Dos poetas y lo sagrado, Editorial Joaquín Mortiz, S.A., "Cuadernos de Joaquín Mortiz", México, 1980, pág. 36. 12 Jiménez, Juan Ramón, op. cit., 294 "Soy animal de fondo", pág. 199. 13 Íbid., 274 "Todas las nubes arden", pág. 186. 14 Íbid., 278 "Conciencia hoy azul", pág. 188. 15 Íbid., 283 "Esa órbita abierta", pág. 191. 16 Íbid., 271 "La trasparencia, Dios, la trasparencia", pág. 183. 17 Íbid., 277 "Al centro rayeante", pág. 187.18 Íbid., 275 "La fruta de mi flor", pág. 186.19 Xirau, Ramón, op. cit., pág. 65.20 Jiménez, Juan Ramón, op. cit., 287 "Río-mar-desierto", pág. 194.21 Íbid., 273 "En mi tercero mar", pág. 184.22 Santos-Escudero, Ceferino, op. cit., pág. 446. Cita tomada de las notas de Juan Ramón Jiménez a su libro Animal de fondo. Antonio Requejo del BlancoEscuela de Escritores "Ricardo Garibay", Sogem. (Aqui el link para acceder directamente a este trabajo) http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n33/arequejo.html

¿ "Qué se esconde tras el suicidio de Fidelito" y que se pude inferir de este triste y extraño suceso?

https://www.cibercuba.com/noticias/2018-02-02-u195356-e192519-s27068-se-esconde-tras-suicidio-fidelito

"Los factores que contribuyeron a que el científico estuviera atravesando por la grave crisis que lo impulsó a tomar tamaña decisión deben ser múltiples. Cuánto secreto, cuánta intriga, cuánta mentira debió conocer a lo largo de estos sesenta y nueve años. No se puede obviar que su mundo estaba conformado por dos concepciones muy diferentes de ver la vida y la sociedad, los Castro y los Díaz-Balart.”

Olga Jeffrey
sábado 18 de agosto del 2018

Comparto esta ultima tesis de Pedro Acosta, autor del artículo, e incluso voy mas allá y pienso que las profundas contradicciones dentro de la familia de Fidel desde un inicio han jugado un rol importante y hasta decisivo en muchos acontecimientos de la historia reciente de Cuba. Ese hombre que llegó al poder en 1959 empezó por destruir, dividir, odiar e incluso( he escuchado anécdotas) fusilar a miembros de su propia familia. Recordemos que ya en 1964 la revista Life había publicado una entrevista a Juanita Castro quien denunciaba precisamente como su hermano había empezado por apropiarse de todos los bienes de la familia y disponer de ellos sin respeto alguno por el derecho del resto de los hermanos, y sobre todo en perjuicio de las hermanas (digamos que machismo de por medio, los hombres se “empoderaron" en detrimento de las mujeres de la familia). Incluso, existen muchos misterios e intrigas acerca de los padres, hermanos de Fidel y sobre las relaciones complejas que hubo entre ellos, donde no parece que el amor y el afecto predominaran. Mas tarde, su esposa, Mirta Diaz Balart lo abandona, se divorcian y surgen muchos conflictos en torno a la patria potestad sobre “Fidelio”(de niño estuvo mucho tiempo alejado de su madre). Pienso, que estos antecedentes familiares negativos ofrecen una perspectiva biográfica muy lógica y válida para entender por qué todas las políticas de gobierno se fundaron precisamente en la separación familiar. Fidel Castro nunca tuvo una familia de verdad, siempre estuvo dividida y plagada de conflictos diversos ( sumémosles el hecho de que a su última esposa la mantuvo siempre en la oscuridad). En consecuencia, creo que esta historia familiar truculenta pudiera explicar en parte lo que significaron para la familia cubana las escuelas en el campo, la prohibición de relaciones con familiares que abandonaban el país, las locas campañas económicas que alejaban y separaban a esposos y otros familiares, la medida de enviar a los dirigentes políticos a ejercer funciones en lugares lejos de la familia para que así probaran "su adhesión incondicional a la causa revolucionaria” y también había que negar (y hasta denunciar) a parientes con creencias religiosas o con ideas opuestas a la política oficial imperante . En este sentido, el Che es el ejemplo mas elocuente al ser impuesto como modelo de héroe a imitar, el cual posee como uno de sus méritos mas destacados el haber abandonado a su familia, esposa y cuatro hijos para ir a pelear por un "mundo de justicia” donde claramente la familia ( concepto burgués para ellos) no tine ningún valor, al contrario molesta, pues esta institución frena el poder autoritario, centralista, dictatorial y machista de un estado comunista que aspira al control absoluto de todos las personas sin derecho a que nadie lo contradiga y por ello los lazos biológicos son relegados. 

“Fidelito” fue probablemente una víctima más de las intrigas de la dinastía Castro, la cual creó una familia disfuncional y despedazada y de la misma manera construyeron (o  mejor destruyeron) una nación basada en la division, el odio, el autoritarismo machista, la intolerancia y la violencia. Todos los cubanos hemos sido víctimas de esta monstruosidad ideológica creada por un hombre sin amor a los de su propia sangre. Y la historia continua, los hijos/as y nietos/as y sobrino/ass y etc. andan por ahí haciendo de las suyas tratando de dar continuidad al “legado brillante" de sus padres y tíos. Pobre Cuba.

mecanismo de defensa (Defense Mechanism)

me defiendo de tu arrogancia con mis ternuras,

de tus manias con mi paciencia y mis razones,

de tu recuerdo con mis olvidos y con la distancia,
y evito las montañas, los senderos, los lagos y las caletas,

de tu indiferencia me defiendo con mis locuras y mis pasiones.

me defiendo de tus trampas con intuiciones y adivinanzas,

de tus silencios, con mi música,

de tus guerras, con mis banderas,

de tus blancas neutralidades, con mis rojos y mis azules

de tu pesimismo, me defiendo con mis grandes ilusiones 

y mi confianza.

me defiendo como puedo de tus inseguridades, 

de tus frustraciones, de tus adicciones, 

de tus historias rotas, de tus misterios,

de todo lo que me inquieta y me excluye de tu alma.

pero, no me defiendo de tu mirada, la devuelvo con besos

ni de tus abrazos, les sumo los míos, 

de tus obsesiones, tampoco me defiendo, 

las aprovecho por la noche,

las domino, las disfruto, les ofrezco las mias,

les doy mis ansias,

ante esas…..que tú conoces bien,

me rindo,

no me importa si me matan. 

Olga Jeffrey
Julio/11/2018


Defense mechanism

I defend my self from your pride with my tenderness,

from your obsessions with my patience and my reasons,

from our memories, 

with my forgetfulness and distances,
also, avoiding mountains, trails, lakes and coves,
and from your indifference and your coldness,
I defend my self with my passions.

I defend myself from your traps with intuitions,

from the odd silences, with the music,

from your wars, with my peace,

from your white neutralities, 

with my reds and my blues,

from your pessimism, 

with my great illusions and my hopes.

I defend myself as I can from your insecurities,

from your frustrations, from your broken past,

from your mysteries, and from everything that hurts

and exclude me from your soul.

but I do not defend myself from your gaze, 

I return it with kisses, 

neither from your hugs, I add mine.

From your epic desires, 

I do not defend myself either,

I allow the invasion,

I offer my white flag,

I give up, I surrender,

I do not care if they kill me.

Miranda

July/11/2018

Transición y cine documental en España

Olga L. Miranda
(it was a final essay for the class Studies in Hispanic Culture and Transition in Spain finished on May 8, 2017)

La Transición en España, la recuperación de la memoria histórica y el cine documental (Transition in Spain and the documentary cinema).

“Memory is as much about the past as it is about the present” 
Antonio Cazorla-Sánchez

Lo que se ha llamado "transición española", es decir, el proceso de transformaciones democráticas que se inicia luego de la muerte del dictador Francisco Franco (1892-1975) en noviembre de 1975, ha sido uno de los fenómenos más alabados, pero también más cuestionados de la historia contemporánea de la nación ibérica. Este proceso derivó en una actitud hacia el pasado que ha sido muy criticada y ha provocado efectos sociales negativos a largo plazo. La complejidad de este hecho político ha tenido gran impacto en la cultura. Desde la música, la literatura, el teatro y el cine se han producido demandas de una revisión del pasado y se han hecho propuestas de una reconstrucción histórica dirigida a develar verdades silenciadas, desmistificar ideas impuestas por el franquismo y hacer valer el derecho a la justicia de las víctimas de la Guerra Civil (1936-1939) y de la dictadura, para crear así una herencia mas digna para las nuevas generaciones de ciudadanos españoles.

El cine documental actual en España ha tenido un lugar muy destacado en esta ardua labor de excavación histórica, investigación sociológica y exposición de la verdad. Este trabajo se propone analizar tres documentales con el objetivo de identificar sus aportes mas significativos a este movimiento social de “reparación” y “reconstrucción" de la memoria histórica. Estos documentales son: Las fosas del olvido (2004) de Alfonso Domingo e Itziar Bernaola , Los colonos del caudillo (2013) de Dietmar Post y Lucia Palacios, y La desmemoria de España(2016) de Jon Cuesta.

Estas obras se enmarcan en una tradición de documental de género histórico en España que surge desde los inicios de la Transición y se interesa por la Guerra Civil. Sin embargo, estos trabajos mas contemporáneos, aunque se inscriben en esta línea histórica, inauguran una documentalística nueva que tiene tres características fundamentales.

En primer lugar, amplían el concepto de pasado incluyendo en sus discursos narrativos el tema de la Transición, ya que este fenómeno político, social y cultural se empieza a ver como parte de la historia pasada. Por lo tanto, son obras que expresan la insatisfacción de la población con la gestión del gobierno en torno al tema de la memoria histórica, promueven una visión critica hacia la Transición y sus actores, y exigen un cambio en la política actual hacia el pasado.

En segundo lugar, estas obras se basan en un concepto diferente de la memoria histórica que parte de una visión multidisciplinaria y socialmente compleja que involucra a diversos sujetos sociales con intereses generacionales e individuales y experiencias diferentes. Es bueno destacar en este sentido que en los últimos años se han producido estudios que han contribuido a aportar nuevos referentes teóricos que contribuyen a profundizar en la visión de estos temas y es notable el eco de los mismos en estos documentales. Tal es el caso, por ejemplo, del ensayo de Laia Quílez Esteve “Memorias protésicas: Posmemoria y cine documental en la España contemporánea” el cual es muy iluminador ya que ofrece una panorámica de los enfoques teóricos contemporáneos sobre el tema de la memoria explicando el concepto de posmemoria desde la idea de que los nuevos actores de los nuevos documentales son los nietos del franquismo por lo tanto aportan una perspectiva mas subjetiva y manipulada a los relatos ya que ha ocurrido una perdida de la memoria con la muerte de los protagonistas originales. ( Quílez Esteve, Laia, pp. 5). 

También ha sido una contribución teórica e histórica muy decisiva el libro de Paul Preston The Spanish Holocaust: Inquisition and Extermination in Twentieth-Century Spain, monumental estudio sobre la Guerra Civil española dirigido a probar que el genocidio que significó el franquismo es comparable con el de los nazis en Alemania e Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Además, el autor orientó esta investigación a destruir los mitos de la dictadura de Franco y a demostrar la falsedad de las posturas que intentan justificar la masacre considerándola necesaria porque salvaría a España del comunismo (Preston, Paul, pp 2-3). En los relatos fílmicos analizados se propone esta nueva interpretación de la historia de la Guerra Civil y de la dictadura que busca desmistificar ideas que impuso la ideología franquista, e incorporan el concepto de Holocausto en los discursos, lo que se refleja en una narrativa y una visualidad mucho mas crítica y representativa de la filosofía del terror diseñada por Franco y su camarilla.

En tercer lugar, estos documentales aportan un enfoque participativo y perspectivista de los hechos tratando de buscar no una verdad sino diversas verdades. Es decir, no existe una intención puramente objetivista sino que se busca representar algo mas complejo y subjetivo: el nexo entre el pasado y el presente como parte de la recuperación de la memoria histórica desde la multiplicidad de perspectivas, incluyendo la visión de nuevos sujetos que no tuvieron nada que ver con ese pasado, o descendientes de miembros del bando vencedor que también sufrieron el horror de la guerra. Todo ello implica la necesidad de hacer justicia con el presente y y asumir esa tragedia como una tragedia nacional que afectó a todos de alguna manera y que debe de ser expuesta en su verdad histórica y moral. Esto hace que el relato temporal fílmico no sea lineal, sino que se usan técnicas narrativas más modernas para lograr representar la complejidad de los nexos pasado-presente y la integración ficción-realidad.

Entonces, para entender e interpretar este nuevo cine documental es importante conocer lo que significó la Transición en cuanto a la actitud hacia el pasado, y cuál ha sido su posterior desenvolvimiento, ya que este es el tema central y el contexto histórico en que se producen los tres relatos fílmicos.

Es una opinión bastante generalizada que los cambios durante la Transición fueron rápidos y pacíficos. En apenas tres años se logró crear una nueva constitución que restablecía los derechos humanos y civiles negados por el franquismo, se legalizaron los partidos políticos de izquierda, se abolió la censura y se realizaron elecciones generales. Todo esto se realizó en un ambiente de grandes tensiones pero de manera bastante pacifica, pues se evitó una nueva guerra civil. Los grupos políticos que liderearon los cambios lograron crear una unidad nacional en torno a la democratización. Sin embargo, la sociedad tuvo que pagar un alto precio por el éxito de esa Transición. Tal es el caso de la gestión hacia la memoria histórica, la actitud hacia el pasado y el ejercicio de la justicia hacia las víctimas de la Guerra Civil y de la dictadura. Este ha sido uno de los puntos más delicados de la Transición. Los políticos resolvieron negociar ese aspecto delicado estableciendo lo que se ha denominado “el pacto del silencio”1 o “pacto del olvido” más tarde. Este “pacto” se basó en el concepto de que ambos bandos fueron responsables por igual de la violencia y por lo tanto no había culpables, y supuso un acuerdo tácito entre los principales líderes políticos de no promover ningún ajuste de cuentas, ni tratar de hacer una revisión del pasado. La idea era concentrarse en los aspectos necesarios y positivos hacia la legalización de los derechos humanos y civiles de la sociedad desde una perspectiva pacífica hacia el futuro.

Este acuerdo político se ha convertido con los años en uno de los aspectos más ambiguos y controversiales de la Transición. Su resultado político mas palpable fue la Ley de Amnistía de 1977 que impidió ajusticiar a los responsables del genocidio franquista durante y después de la Guerra Civil y también impidió exhumar los restos de miles de personas que fueron enterradas en fosas comunes. Este es precisamente el tema central de los documentales Las fosas del olvido y La desmemoria de España. Muchos estudiosos del tema coinciden en la tesis de que este pacto trajo como consecuencia el predominio de una interpretación de la historia propia de la ideología franquista, la cual justificaba la guerra, los asesinatos y las desapariciones de miles de personas.
Otros descubren razones mas profundas detrás de todo el gran dilema Transición- silencio-olvido de la memoria histórica. Tal es el caso de los argumentos que ofrece Rafael Tranche en su artículo “Medios de comunicación y poder político: la imagen de los líderes durante la Transición española” cuando asevera que:

Nota a pie de pagina 1 El País publicó el 20 de febrero de1988 un artículo bastante iluminador sobre el tema donde se explica lo contradictorio y mis- terioso de este hecho político: “El pacto de no agresión firmado en el aire en los albores de la transición entre las nuevas fuerzas democráticas emergentes y los colaboracionistas es una de las más sutiles y paradójicas convenciones realizadas en este país a lo largo de toda la historia. Es seguro que no se firmó nada. Los historiadores del futuro no encontrarán papeles ni cartapacios repu- jados con las rúbricas de los responsables. Habrán, simplemente, de colegir su existencia a partir de indicios racionales, de piezas sueltas que sólo encajan de una determinada manera en el rompecabezas de la época.Este pacto, aún no bautizado por los histori- adores, a pesar de tener más de 13 años de edad, no es hijo en absoluto de la política de reconciliación nacional (PRN), de fil- iación comunista, promulgada mucho tiempo antes. Permítanme, pues, erigirme en sacerdote nominador y aplicarle el calificativo de pacto de silencio. ¿Qué significaba aquel extraño y quizá imprescindible convenio susurrado entre las sombras de la noche, de manera un tanto vergonzante, y del que no se podría tomar acta pública? Venía a intercambiar la culpabilidad de un grupo por las
manos libres del otro”. “El pacto de silencio”. José Antonio Gabriel y Galán. http://elpais.com/diario/1988/02/20/ opinion/572310009_850215.html

El balance positivo de este momento histórico no puede eclipsar la frustración y el inconformismo que suscitó al poco tiempo en determinados sectores de la sociedad. Por ejemplo, en los que abogaban por la recuperación de la república y su legado o en los que perseguían pacíficamente un proyecto alternativo al capitalismo. Máxime cuando las promesas de una sociedad más justa y participativa, implícitas en la letra del texto constitucional, se vieron defraudadas y traicionadas; lo que avalaría la idea, sostenida por ciertos sectores políticos, del déficit democrático actual. (Tranche, Rafael, p15).

Este aspecto del legado político de la II República es sumamente importante, ya que aunque no es central en los documentales si emerge brevemente en algunos de los testimonios de los familiares de los asesinados, pues algunos de ellos ocupaban posiciones políticas en el momento que estalla la contienda bélica y eran personas muy dignas que estaban trabajando en proyectos de democratización y mejora de la vida de los pobladores de las villas donde ejercían su liderazgo. Es decir, la desaparición de personas no solo provocó una perdida física sino también moral y política. 

Definitivamente, la recuperación de la memoria es una de las materias pendientes de la Transición que no acaba de encontrar soluciones satisfactorias para una gran parte de la población.
Producto de todas estas inconsistencias del sistema político alrededor del año 2000 surge un movimiento de protesta popular pidiendo respuestas sobre los miles de desaparecidos, exigiendo la localización y apertura de fosas comunes, y la investigación y rescate de la memoria histórica. Familiares de los desaparecidos tomaron la iniciativa y comenzaron a abrir fosas de manera privada para tratar de localizar a sus parientes muertos durante la guerra y la post-guerra luego que el congreso, en el 2002, aprobara una legislación que autorizaba a las personas a abrir las fosas. A partir de aquí la sociedad civil empezó a organizarse de manera espontánea para afrontar sus derechos a saber la verdad y recuperar la dignidad y la memoria de sus familias. Asimismo, surgen diferentes asociaciones locales y un movimiento nacional por la “recuperación de la memoria histórica” (ARMH) que ha hecho una labor humanitaria y política sin precedentes logrando que surja una conciencia social sobre este tema e incluso que fuera aprobada la ley de recuperación de la memoria histórica en el 2007 con el gobierno de Jose L. Zapatero. El éxito de estas organizaciones y sus demandas son resultado en buena medida del trabajo de documentación fílmica realizado por un grupo de artistas y periodistas. Una muestra de ello son los tres documentales que se analizan en este ensayo, en los cuales se recoge la historia viva de todo este proceso.

Las fosas del olvido (2004)2, en particular , tuvo una gran responsabilidad en el inicio de este movimiento social de recuperación de la memoria histórica, pues consiguió que la labor anónima de vecinos y comunidades se divulgara y fuera de dominio público nacional, es decir, que se abriera la caja de pandora del pasado. Este documental de casi una hora de duración, se estrenó en enero del 2004, fue producido por Televisión española y contó con con guión y dirección de Alfonso Domingo e Itziar Bernaola. Su tema central es la localización y apertura de

nota a pie de pagina 2 En el 2011 se retransmite este documental en Televisión española en el contexto de un programa especial por el 25 aniversario de, Documentos TV, las votaciones de la audiencia se convirtieron de hecho en un referéndum por la causa de los desparecidos. En aquel momento se publicó lo siguiente por el canal: “Documentos TV está eligiendo los cuatro mejores documentales emiti- dos en esos años, para lo cual hay que votar en su página. Resulta que ahora mismo el documental "Las Fosas del Olvido" real- izado por Alfonso Domingo e Itziar Bernaola y producido por Argonauta Producciones en 2004, sobre las exhumaciones de los
republicanos en la guerra civil, está en tercera posición, y es el primero realizado por una productora española”. http:// www.rojoynegro.info/articulo/memoria/reportaje-las-fosas-del-olvido

fosas comunes donde fueron enterrados mayormente padres o hermanos de personas que viven actualmente y añoran recuperar sus restos y rendirles tributo en un cementerio como demanda la tradición cultural en España. Un equipo de filmación de este canal televisivo acompañó a profesionales de la arqueología y la medicina forense y a familiares en este proceso de localización, excavación, recuperación, identificación de los restos y reenterramiento final en una bóveda común en el cementerio local. El relato describe hechos ocurridos en un pueblo llamado Recas cerca de la ciudad de Toledo donde el 19 octubre de 1936 las tropas falangistas entraron y asesinaron a muchas personas inocentes. También se relatan hechos ocurridos el 7 de septiembre del mismo año en Olmedillo de Roa (provincia de Burgos). La técnica principal usada es el relato testimonial de familiares y declaraciones de algunos abogados, escritores e historiadores que hacen valoraciones de los hechos desde una postura mas académica e intelectual. Algunos familiares tienen recuerdos personales vívidos y otros no porque ni habían nacido, son nietos bisnietos de los desaparecidos. Sin embargo, algunos de estos nietos, Emilio Silva (presidente de la ARMH) declara que ellos son una nueva generación que aportan una nueva perspectiva del tema de la Guerra Civil y una solución, no un trauma. También se utilizan fotos de archivo y voz en off que describe el contexto histórico general y donde se expresa que el inicio de la guerra se debió al alzamiento de una parte del gobierno en contra de la República y se culpa al “pacto del silencio” como la causa de que las personas no hayan podido recuperar los restos de sus familiares muertos. Es muy significativo que se le de relevancia a los hechos de Paracuellos donde los republicanos mataron a muchas personas y también que se entreviste a familiares de los franquistas, con lo cual se trata de aportar una visión balanceada y neutral de la historia promoviendo la idea de que murieron personas inocentes de los dos lados. Esto es cierto, pero resta impacto social al documental ya que no parece un enfoque muy justo si se tiene en cuenta que los familiares de los franquistas contaron siempre con el apoyo del gobierno y de la propaganda ideológica del franquismo. 

Esto ha sido ya notado por algunos críticos como es el caso de Isabel Estrada, quien en su libro se cuestiona la referencia a los fusilamientos de Paracuellos y se pregunta si "realmente necesitaban ser recuperados en el discurso histórico” y lugo argumenta que NO-DO dio gran publicidad a este hecho y el franquismo los recordó constantemene (Estrada, Isabel pp.51). Resultan muy interesantes los argumentos de historiadores y escritores defendiendo la necesidad de recuperar el pasado silenciado pues esto crea fantasmas que no dejan vivir en paz en el presente; sobre todo son muy significativos los comentarios de Andrés Trapillo sobre los hechos. Este escritor explica que la Guerra Civil, después de la expulsión de los moros y judíos, es el segundo hecho histórico mas traumático de la historia de España y que en los próximos 200 o 300 años todavía se tendrá memoria de lo que allí pasó. Un momento de dramatismo es el homenaje a la batalla de El Ebro de parte de brigadistas franceses e italianos que lucharon al lado de los republicanos en esa zona, y también cuando Quico, el ex-guerrillero, habla de lo poco que ha hecho “la democracia” oficial por respetar a los que lucharon del lado republicano y que todavía hay falangistas que los discriminan. Esto demuestra que la historia tiene “heridas sin cerrar”, como se dice en el documental, que la tragedia de la Guerra Civil está viva en la España de hoy, y forma parte de las historias de vidas, del dolor y de los sentimientos patrióticos de muchos españoles. En una parte del relato uno de los entrevistados dice algo que conlleva una reflexión muy seria: “España fuel único país europeo donde del fascismo triunfó”. Hacer pensar de nuevo sobre el pasado desde una perspectiva más profunda y poner los hechos al descubierto es el aporte mas sobresaliente de este documental.

Gracias a toda esta campaña divulgativa y de concientizacion en el 2006 el gobierno se vio presionado e inició un esfuerzo por responder a las demandas sociales sobre la revisión del pasado. El rey Juan Carlos proclamó ese año como el “Año de la Memoria Histórica” y a partir de se momento se aprobaron una serie de leyes para recuperar la memoria de la Guerra Civil y de la postguerra. La “ley de recuperación de la memoria histórica” que finalmente se aprobó en el 2007 otorgó pensiones para los soldados republicanos y declaró ilegales los juicios sumarios que hizo el régimen fascista. Todo ello dió lugar al inicio de la ruptura del “pacto del silencio” que dominó la Transición post-franquista (Goode, Joshua, pp264). Esto creó un marco legal que impulsó el proceso que ya venia ocurriendo de apertura de fosas comunes y desenterramiento de miles de cadáveres creando una mayor concientización de los crímenes del pasado.

Sin embargo, las regulaciones legales para la recuperación de la memoria no han sido efectivas ya que ignoran demandas importantes de los familiares de las víctimas como la derogación de la ley de amnistía de 1977 que daba impunidad a los criminales fascistas, y no otorgaba el apoyo estatal necesario para la apertura de alrededor de 800 fosas comunes; tampoco contemplaba de manera clara la necesidad de cambiar los nombres de calles, villas y monumentos que hacían homenaje a los líderes fascistas del franquismo, lo cual es el tema central de Los colonos del caudillo. El gobierno actual de Mariano Rajoy ha derogado la ley de hecho pues, como afirma uno de los entrevistados en La desmemoria de España, “ni un solo euro del presupuesto estatal se ha dedicado a la ejecución de la ley”. La mejor prueba de la inefectividad de la ley fue el escándalo que se desató, a partir de octubre del 2008, cuando el abogado Baltazar Garzón trató de abrir un proceso legal para investigar las atrocidades cometidas por Franco y 34 de sus generales y ministros catalogando estas como “crímenes de lesa humanidad” y ordenando la exhumación de 19 fosas comunes, incluyendo una donde se suponía estaba los restos de Federico Garcia Lorca (referencias a este hecho aparecen en La desmemoria de España). Algunos pensaron que este intento de justicia no tendría éxito ya que herederos del franquismo ocupaban todavía posiciones de poder, y que sólo se estaban abriendo heridas que ya estaban cerradas, otros eran optimistas y confiaban en la democracia. Finalmente, los esfuerzos de este abogado fueron en vano. Nuevas protestas y demandas han continuado produciéndose en los últimos 10 años desde que se aprobó la ley debido a su ineficacia, testimonio de ello y del caso Garzón aparecen en el documental La desmemoria de España, el cual demuestra que el tema de la memoria sigue sobre el tapete. Noticias desalentadoras al respecto se pueden leer actualmente en los diarios: "España, tras cuatro décadas de democracia, no sólo no han juzgado a los responsables de las muertes provocadas por el golpe de estado y la represión franquista escudándose en la vigencia de la Ley de Amnistía de 1977, sino que bajo el amparo del ahora gobernante Partido Popular (PP), que todavía cuenta con cuadros franquistas entre sus filas, les ha otorgado posiciones de poder y reconocimientos por su labor profesional". (Altimira, Maria, abril 13, 2016)

La desmemoria de España, rodada en el 2016 y dirigida por Jon Cuesta, periodista que también se dedica a la realización de reportajes y documentales, da continuidad a Las fosas del olvido ya que aborda el mismo tema pero al hacerlo doce años mas tarde representa un balance actual de lo que ha sucedido con ese problema. El titulo ya da una idea del mensaje que se pretende transmitir, es decir el tema de la memoria es central y se aborda desde una postura multiperspectivista, pero desde un discurso critico dominante. Emilio Silva (quién es un personaje narrador en Las fosas del olvido) habla como presidente de la ARMH, y brinda un resumen de las limitaciones de “la ley de la recuperación de la memoria histórica” debido a su carácter burocrático y formal, “llegó tarde y no ha resuelto nada” afirma. En general este documental esta enfocado en mostrar la labor de esta organización pues varios de los testimoniantes son miembros de la misma. Es notable también que este documental muestra una mayor politización en el tratamiento de los temas y un compromiso político mas definido desde posiciones mas críticas contra el gobierno actual del PP. “Hemos levantado una democracia sobre un cementerio de fosas comunes” dice al final uno de los entrevistados, el actor Alberto Sanjuan, y Emilio Silva asevera: “el franquismo fue un crimen perfecto, pues “hemos matao, hemos quitao propiedades y aquí no ha pasado na”. Es decir, este documental también presenta la visión critica que existe sobre el “pacto del silencio” y demuestra la ineficacia política del sistema democrático actual en cuanto a la recuperación de la memoria histórica. 

Pero, al mismo tiempo, devela la posición actual sobre el tema de los franquistas perpetuados en el poder, la cual es claramente cínica, despótica e irrespetuosa con el pasado. Por ejemplo, podemos ver en el documental a Jaime Alonso de la Fundación Francisco Franco quién dice: “el pacto es bien sencillo, ustedes que vienen del comunismo, de la oposición, de la entelequia, de la nada, vosotros tenéis que ser aceptados...vosotros nos bendecís como demócratas aunque procedamos del antiguo régimen y aquí el relato va a ser nuestro”. Acto seguido se entrevista al entonces expresidente Jose L. Zapatero, quien da su punto de vista como político, expresando satisfacción por la ley que el promovió y los avances logrados. Lo cual contradice la opinión popular. En este sentido es importante señalar que el concepto de Zapatero parte de un enfoque teórico del problema que determina que una ley es buena si posee un balance de intereses entre los políticos de izquierda y los de derecha, no si resuelve los problemas reales del pueblo. Mostrar esta discordancia es un buen punto del documental porque hace reflexionar a un nivel de mayor profundidad ideológica sobre el tema. 
Desde el punto de vista estético es importante apuntar que, a diferencia de Las fosas del olvido, este documental usa elementos de ficción través de la incorporación de escenas teatrales con actores que representan pasajes históricos de la Guerra Civil. Tal es el caso del fusilamiento de Garcia Lorca, imagen dramática que inaugura la narración, la cual es seguida por comentarios de gran impacto emocional de Ian Gibson, historiador y biógrafo de Lorca quien califica la Guerra civil y al franquismo como “Holocausto”, lo cual tiene serias implicaciones ideológicas y legales y representa un discurso mas radical sobre el pasado. También hay otra escena donde una actriz expresa a través de un monólogo opiniones en contra de la apertura de fosas y de la recuperación de la memoria y dice”dejemos a los muertos en paz”. 

En general, el relato incorpora el perspectivismo como técnica sugiriendo el carácter socialmente controversial del tema. También aporta una visión más compleja del propio concepto de memoria al exponer los puntos de vista de familiares, artistas, escritores, líderes populares, los cuales se refieren a diferentes dimensiones del mismo y no solo al lado personal sentimental y físico de la muerte y de la perdida de la memoria, lo cual es más central en Las fosas del olvido. En este caso, se muestra, por ejemplo, el aspecto económico de la memoria, pues muchas personas perdieron sus propiedades y quieren ser compensados por ello en el presente; también se muestra los aspectos educacionales, culturales y éticos relacionados con las demandas de cambios de nombres de cientos de calles, pueblos y momentos que todavía rinden homenaje al franquismo. En relación con la educación un joven historiador dice que nunca en la universidad ningún profesor le dijo que existían mas de 100 mil desparecidos en España. Al cierre de la narración un señor muy mayor, familiar de una víctima de la Guerra dice: “solo el olvido es muerte”, expresión que muestra el sentimiento que domina en el imaginario popular y que sintetiza muy bien el dilema entre el pasado y el presente que todavía vive una gran parte del pueblo español.

Los colonos del caudillo se produce en el 2013 y es dirigido por una pareja germano- española residente en Berlín. La Vanguardia publicó a raíz de su estreno una reseña donde se citan palabras de Dominik Wessely, cineasta y profesor de cine documental en la Escuela de Cine Documental de Colonia quien afirma que “este excelente documental ha significado una gran lección de historia, pero lo más increíble, es cómo consigue trasladarnos a la presente situación política española. Pone los pelos de punta”. (Poch, Rafael, n/p). Algo muy inquietante fue lo que sucedió alrededor del estreno de este documental3 cuando hijos de franquistas amenazaron con denunciar a los realizadores, lo cual demuestra la fuerza testimonial y moral del relato como producto cultural que impacta intereses políticos y mentalidades reaccionarias. Ciertamente esta obra tiene una gran calidad desde el punto de vista formal, se aprecia una mayor preocupación por dotar el contenido de un esteticismo que le imprime gran atractivo visual al igual que cuenta

nota a pie de página 3La Vanguardia publico lo siguiente el 26 de octubre del 2013: “En vísperas de la proyección, un hijo de uno de los personajes del bando franquista entrevistado en la obra ha amenazado, a los autores y al festival de Valladolid, con emprender acciones legales mientras su contenido no sea aprobado por el entrevistado. Si esto es sorprendente, aún lo es más que el director del festi- val, Javier Angulo, no haya querido divulgar esta singular circunstancia que ha rodeado al estreno y a sus autores de una especie de temerosa incertidumbre.
El incidente, “refleja claramente que cierto sector de la sociedad española no ha superado la dictadura”, dice Post, que se confiesa “asustado” y también contrariado por la discreción de Angulo. Los colonos del Caudillo fue pre-estrenada en Berlín el año pasado con asistencia de Felipe González y el apoyo de la Fundación Friedrich Ebert.

con una música muy refinada. El tiempo narrativo es predominantemente cronológico lo cual ayuda a entender la evolución que ha tenido la comunidad y como ha llegado hasta el presente. Igual que en otros documentales se usan elementos que dotan de referencialidad al relato como son las imágenes de archivo y fotografías antiguas. También se usan elementos humorísticos, lo cual ayuda a digerir la historia de gran carga emotiva y política. El objetivo de la reconstrucción de la memoria histórica en este caso se hace desde varios planos (micro-relato y macro-relato): a nivel individual, comunitario, nacional e incluso el internacional. Esta multiplicidad de planos narrativos brinda un marco referencial histórico muy amplio lo que aporta al espectador mas elementos para juzgar los hechos ademas de que se inserta lo anecdótico personal de manera muy fluida, lo cual ayuda mantener el interés. La narración es también perspectivista, pues se da la palabra a los franquistas actuales y a los del bando contrario. Pero en este caso hay una mejor integración de los diversos contextos y actores sociales en torno a un hilo argumentativo claro y sólido, esto ayuda a que el espectador no quede con una sensación de escepticismo y ambigüedad respecto a los temas claves y las posiciones son más positivas y constructivas. 

El hilo de la historia gira en torno al dilema de los vecinos de una comunidad rural de Castilla-La Mancha por cambiarle el nombre al pueblo, el cual es “Llanos del Caudillo” en homenaje a Franco. A partir de ahí se usan materiales de archivo y voz en off para relatar la historia de la comunidad creada por Franco luego de entregarles tierras y casas a un grupo de campesinos pobres. Pero lo que tiene más impacto emocional son los testimonios de los pobladores, contradictorios, y tristes en alguna casos, pero convincentes de su sinceridad pues se logra transmitir la espontaneidad de sus relatos. Con tono constructivo se abordan temas políticos candentes como la transición, que recibe un tratamiento crítico. En este tema la entrevista a Felipe Gonzalez es sumamente interesante porque aporta datos muy reveladores de la historia de la transición y sus etapas, estableciendo claramente que ya es tiempo de decir verdades y acabar con los fantasmas del pasado. Por ejemplo, en un momento se propone la tesis de que la transición fue un punto de conflicto entre ruptura y continuidad, donde predominó la continuidad en cuanto a que mantuvo un concepto de memoria oficialista que no quiso romper con el pasado. Otro tema que es de sumo interés desde el punto de vista sociológico está relacionado con la interrogante de ¿por qué en estos pueblos, cuando ocurren las primeras votaciones generales durante la transición la mayoría de la gente votó por la izquierda a pesar de haber sido beneficiados por Franco?.Todo parece indicar que la razón está relacionada con el hecho de que en estos pueblos la gente tenía menos miedo y estaba cansada de la represión. Es cierto, que habían sido beneficiados, pero nunca les dieron sus títulos de propiedad, lo cual los obligó a una posición servil respecto al gobierno franquista y de total carencia de libertad de expresión. Otro momento interesante son los testimonios del alcalde del pueblo ya que aportan información sobre la evolución sicológica e ideológica de las personas durante todos estos años. Una imagen que es un poco frustrante es la actitud de algunos miembros de las generaciones mas jóvenes que muestran muy poca conciencia política y sólo piensan en lo mas práctico defendiendo que el pueblo conserve el nombre, ya que Franco fue bueno con ellos a darle propiedades. El final del documental suena un poco fuera de contexto ya que se traslada a Madrid donde hay una manifestación del partido falangista actual y se producen amenazas contra los propios entrevistadores que están realizando el documental. Esto es muy ilustrativo de lo que muchos dicen sobre la presencia de franquistas y del franquismo como ideología, lo que explica las razones de que todavía exista el miedo a la venganza debido a la violencia que ellos propugnan. El aporte mas trascendental de este documental es presentar un relato que trata de vincular memoria e identidad, y exponerlo con toda la problematicidad que esto tienen en la realidad. Al final del proyecto la mayoría de los vecinos de la comunidad votaron por mantener el nombre del pueblo. Lo cual demuestra la complejidad sicológica de la construcción de las identidades grupales y la fuerza de las tradiciones y los impulsos conservadores. Una vez más se prueba en este documental, como en los otros, el carácter mutidisciplinario del concepto de memoria histórica.

Finalmente, se puede decir que los tres documentales poseen valores notables tanto artísticos como socio-culturales y políticos ya que se inscriben en el complejo y controversial problema de la recuperación de la memoria histórica desde una posición constructiva, creativa y comprometida con los valores democráticos. Los tres documentales intentan mostrar las diversas perspectivas sobre el tema y con gran respeto por lo diversos sujetos sociales y sus ideas. Al mismo tiempo, tratan de destruir los mitos del franquismo que aun permanecen fosilizados en las mentes de muchos ciudadanos españoles. Las tres obras tratan de mostrar, con la imagen, la palabra y los testimonios, las causas de todo este complejo problema social, la demandas sociales que ha generado este movimiento social, su contexto político, sus logros y sus frustraciones. Los tres documentales son una contribución importante a la Transición democrática, que para algunos no ha concluido hasta que no se resuelva precisamente el problema de la memoria histórica. Estas obras son un apoyo a las fuerzas progresistas por un cambio hacia una sociedad más justa ya que representan un legado humano valioso desde el arte en tanto defienden los mejores valores humanos: la paz, la tolerancia y la cooperación para lograr un futuro mejor y que no se repita el fascismo nunca más en el mundo.

Obras citadas
Altimira, Maria. Estos son los 19 franquistas que el gobierno español no quiere ver en los
tribunales. abril 13, 2016. https://news.vice.com/es/article/estos-19-franquistas-gobierno- espanol-no-quiere-ver-tribunales-causa-servini-1304Aguilar, Paloma & Payne, Leigh A. Revealing New Truths about Spain's Violent Past: Perpetrators' Confessions and Victim Exhumations. Springer, 2016. Googlebooks
Cazorla-Sánchez, Antonio. Embodying Memory in Contemporary Spain by Alison Ribeiro de Menezes. Review. Bulletin of Hispanic Studies. Volume: 92. Issue: 7 (October 1, 2015). Page number: 849+. © Liverpool University Press. Provided by ProQuest LLC. A
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Quílez Esteve, Laia. Memorias protésicas: Posmemoria y cine documental en la España contemporánea1. Historia y Comunicación Social 387 ISSN: 1137-0734 Vol. 18. No Esp. Octubre (2013) 387-398, p.388.
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