Es mi proposito con este blog compartir asombros y huellas, rendir tributo al encuentro, al amor, y a la obra siempre inconclusa del pensamiento desde la diversidad de ideas y culturas.
Saturday, September 6, 2014
Como la sombra que se va. Novela inspirada en el asesinato de Martin Luther King
En el mes de Noviembre sera publicada una nueva novela del escritor espanol Antonio Munoz Molina basada en la historia real sobre el asesinato del lider norteamericano por los derechos civiles, Martin Luther King. La historia parece fascinante pues esta basada en una profusa investigacion del autor desde los archivos del FBI sobre James Earl Ray, el asesino, quien es el protagonista de la historia.
http://www.abc.es/cultura/libros/20140906/abci-munoz-molina-luther-king-201409052133.html
El hijo bastardo de Medio Oriente
Por Rodrigo Azaola Septiembre 4, 2014
Todo hecho social tiene una historia, un contexto, unos porques. Rodrigo Azaola expone las verdaderas causas de la crisis en el Medio Oriente en este articulo.
http://www.letraslibres.com/blogs/polifonia/el-hijo-bastardo-de-medio-oriente
Tuesday, August 5, 2014
My Life After Manson by Olivia Klaus
It is a documentary about Krenny, the longest serving woman in the California prison system
It is an astonishing history about a woman who was a lover and follower of Charles Manson. He is one of the most infamous serial killer in the history of USA, and is still alive too. She helped him to kill seven people in 1969. Recently, she narrates in front cameras her story explaining why she did what she did. It is clear that family environment, education, bad companies, drugs, the need of love, attention and guide, and parents role are fundamental influences in adolescent lives.
https://screen.yahoo.com/popular/life-manson-124138909.html?vp
It is an astonishing history about a woman who was a lover and follower of Charles Manson. He is one of the most infamous serial killer in the history of USA, and is still alive too. She helped him to kill seven people in 1969. Recently, she narrates in front cameras her story explaining why she did what she did. It is clear that family environment, education, bad companies, drugs, the need of love, attention and guide, and parents role are fundamental influences in adolescent lives.
https://screen.yahoo.com/popular/life-manson-124138909.html?vp
Sunday, August 3, 2014
El tema Judio en la literatura de un escritor Guatemalteco que vive en Nebraska. La revista M'Sur.
por Olga Miranda
"Los autores de M’Sur creen en la cercanía de las sociedades que rodean el Mediterráneo, en la proximidad de sus expresiones culturales y sus metas humanas. No creemos que exista un choque de civilizaciones entre ellas, porque no creemos que pertenezcan a civilizaciones distintas: forman una sola civilización."
Esta publicacion espanola, con una vision muy amplia de la cultura mediterranea puede ser un valioso referente para entender mejor el candente y actual tema de los conflictos en el medio oriente.
En la entrevista que reproducimos debajo, y que aparecio publicada recientemente por M'Sur, se abordan algunos aspectos de gran interes, como es el caso de las tradicion arabe y judia en la literatura y en la vida del escritor guatemalteco Eduardo Halfon.
Sevilla | Junio 2014
Eduardo Halfon (Ciudad de Guatemala, 1971) ya había publicado algunos libros en Logroño, donde residió algunos años, cuando fue escogido para la selección Bogotá39, donde estaban algunos de los mejores autores iberoamericanos de su generación.
Sus lectores más fieles ya conocían su filiación judía, y puede decirse que casi esperaban un relato como el de Monasterio, recién editado por Libros del Asteroide: una novela donde la boda de su hermana en Jerusalén es solo el pretexto para bucear en su identidad mestiza –no en vano su apellido es libanés– y para dar una vuelta de tuerca al tema de la herencia cultural y religiosa. El novelista atendió a M’Sur por teléfono antes de regresar a Nebraska, donde vive actualmente.
Usted ya abordó la cuestión judía en Clases de hebreo y en El lenguaje de los elefantes, donde se habla respectivamente del amor y del rechazo por la religión. Ambos vuelven a estar presentes en Monasterio. ¿A qué responde ese baile?
Un baile es una muy buena manera de definirlo. Ha sido un continuo entrar y salir, un alejamiento y acercamiento constantes, pero además a la vez. Es un rechazo y una búsqueda al mismo tiempo. El narrador de Monasterio, que es una extensión mía, una especie de otro yo, siente un rechazo por el judaísmo, pero al mismo tiempo se interesa por él, y se obliga a sí mismo a enfrentarlo. Esto es algo muy judío, preguntarse por qué lo soy, qué significa serlo, y serlo incluso a regañadientes. Es inherente al sentir judío, y en efecto un tema muy cercano a mí desde mis primeros libros.
Pero usted advierte de que en el judaísmo “es muy difícil entrar y muy difícil salir”…
«Es algo muy judío, preguntarse por qué lo soy, qué significa serlo, y serlo incluso a regañadientes»
Es exactamente así: no te dejan irte, no te dejan entrar si claramente no formas parte de la comunidad. Especialmente en Guatemala, que posee una comunidad judía muy pequeñita, de modo que si se te va uno, se te va un buen porcentaje. Se hace necesario mantenerse pegaditos.
¿Tiene que ver el alejamiento de la fe con el alejamiento familiar, que casi todo el mundo hace tarde o temprano?
Ahí hay un matiz íntimo, verídico, pero en el fondo es un tema universal: dar la espalda al padre, surgir como hombre a pesar del padre. Nos pasa a todos, ¿no? El hecho de que me pase como judío no pone ni más ni menos. Pero para mí como escritor es importante, no puedo hablar de emancipación del hombre en general, de intolerancia en general, de judaísmo en general. Solo puedo hablar de mí, de cómo me enfrento yo a todo eso. Puedo tratar de describir a un individuo, pero si lo hago con sinceridad y objetividad, necesito provocar ese proceso inductivo: que un hombre se vuelva todos los hombres.
Andrés Trapiello le dijo que cada judío nace con una novela bajo el brazo. ¿Está de acuerdo?
«No puedo hablar de emancipación del hombre en general, solo de mí, pero necesito provocar ese proceso inductivo»
Diría que no más que otros. No soy un experto en judaísmo, no podría responder con maestría a eso. Pero todas las religiones están basadas en la palabra escrita, en los evangelios, en los aforismos… Creo que cuando Andrés me dice esto, de algún modo está usando una hipérbole, porque todo hombre nace con una novela bajo el brazo. Creo que se refería más bien a que somos producto de muchos relatos, esa es nuestra novela. La única diferencia con otros judíos, es que yo la escribo. Pero todos somos escritores en potencia, es solo cuestión de darle fuerza.
Da la sensación de que Monasterio es un relato personal, con mucho de reconstrucción, pero también con vocación de novela, ¿era su intención?
Creo que justamente por eso escribo. En mis historias se empieza a dar el intento de reconstruir, no de manera autobiográfica, con evidencias, sino que se trata de una reconstrucción hecha de reflejos, de mitos, de leyendas. Es la que me interesa, la que habla de lo profundo y también de lo efímero. No me interesa la reconstrucción detectivesca, pero para construir la otra necesito anclarla en la verosimilitud. También Flaubert lo hizo, hasta confesar que él mismo era madame Bovary. A veces el escritor busca ese anclaje conscientemente, y otras no. En mi caso, trato de que no haya velo.
Luego está aquello de Onetti, que no hay peor manera de mentir que decir toda la verdad, ¿no?
Es cierto: decir toda la verdad es la mayor mentira. En mi literatura hay un juego, un espejismo, que se mueve en ese terreno.
¿Ha hecho alguna vez la “tasación” de su sangre, entre porcentaje árabe y judío?
Tuve tres abuelos árabes, uno libanés, una egipcia y una siria. Y otro polaco. Heredé esas culturas –porque la religión es otra cosa– simultáneamente, todo a la vez. Pero si dices eso, creas escozor. Muchos, desde una visión simplista de ver el mundo, no entienden cómo puedes ser ambas cosas. Esa bilis se encuentra a menudo en el Israel de los ultraortodoxos. Es increíble cómo se vive la intolerancia de todos contra todos en la tierra de la tolerancia.
¿Usted llegó a tratar a sus abuelos?
Muchísimo, vivieron todos hasta muy entrados en años. Lo que mejor recuerdo de la casa de mis abuelos árabes, es que no había distinción entre los mundos árabe y judío. Hablaban en ambas lenguas, comían de todo, observaban ritos de ambas tradiciones… Hoy tengo algunas comidas favoritas que no alcanzo a distinguir si son de unos o de otros. Y no quiero saber. Para mí son cosas que pertenecen a un único origen que incluye esas dos tradiciones. Imagino que lo mismo le sucede a la mayoría de la gente: no existe la tradición pura.
En su novela se refleja esa atmósfera de manicomio que a veces percibimos en una ciudad como Jerusalén. ¿Lo sintió así?
«Es increíble cómo se vive la intolerancia de todos contra todos en el Israel de la tolerancia»
Eso lo reflejo así un poco por fines literarios. Recalcas esas cosas para lograr contrastes, enfocas más la cámara en los puntos que quieres resaltar, porque se trata de hablar de un viaje loco, de la boda de tu hermana que ya no es tu hermana, que se ha convertido en otra cosa, que está prisionera de un atuendo y de un mundo que te son ajenos. Cosas que uno vive de maneras emocionalmente intensas.
Lo que cuenta va más allá del simple hecho de abrazar una fe…
Como decía, todo está anclado en la realidad. Lo que quiero es que el lector sienta lo que yo sentí. Me tomo todo tipo de licencias para que, más que un conocimiento, te llegue una emoción.
¿Alberga esperanzas para esa tierra?
Soy escéptico por naturaleza. Siento decirlo, es igual con los conflictos guatemaltecos. Son problemas muy profundos, y la solución vendrá cuando se llegue a esas profundidades. Yo no veo esperanza, porque no veo a todos trabajando por un fin común. Pero ese escepticismo conlleva tragedia, tristeza, y eso es algo muy difícil de admitir. Porque si la cosa va mal, sabes que va a ir muy mal. Más allá de esto no iría, no tengo tanto derecho a opinar, pero me conmueve como cualquier pueblo subyugado.
Sus abuelos ¿cómo llevaban las noticias que llegaban de Oriente Próximo?
Lo vivieron desde lejos. Y en la distancia se tiende a producir, como sabemos, una miopía. Sin conocer muy bien el asunto, lo de hoy es un sionismo bastante duro, y eso es algo que provoca cierta incomodidad entre los judíos moderados. Pero ellos lo evitaban, y también yo trataba de no sacarlo, por no alborotar.
Los rabinos americanos, ¿eran tan diferentes a los del otro lado del océano?
Depende del país, si venían de Argentina, de México, de Colombia… Guatemala es un poco particular, son solo cien familias judías, y hay tres sinagogas. Si les preguntas, te dirán que la comunidad es más grande. Pero bueno, no me atrevería a hablar de la experiencia judía sudamericana en general, es muy distinta según los países y las zonas.
¿Recuerda algo de los que tuvo cerca?
«Apostaría a que volveré sobre el judaísmo, porque un escritor no termina nunca con sus obsesiones»
Recuerdos concretos no tengo demasiados, porque yo era muy niño. Lo seguro, porque se mantiene, es que ningún rabino era de Guatemala. Había que importarlos para las fiestas, y luego regresaban a sus lugares de origen.
¿Volverá sobre el judaísmo en el futuro, o este libro es definitivo?
Nunca se sabe, pero apostaría a que volveré, porque un escritor no termina nunca con sus obsesiones. Además, mis libros dialogan entre sí, se tienden puentes. Aunque parezcan que van por todo el mundo, en el fondo son un viaje al interior. No me extrañaría nada que ese viaje siga…
¿Si tuviera que hacerse una foto de familia literaria, a quién se arrimaría?
A mis amigos Cortázar, Hemingway, Poe y Joyce. Y Chejov en el centro.
Ninguno judío… ¿Ni siquiera Kafka?
Bueno, Kafka está en el epígrafe de Monasterio, es fundamental desde mi primer libro. También he leído mucho a Malamud, a Isaac Bashevis Singer y a Philip Roth. Lo cierto es que la tradición judía a la que más me acerco es la estadounidense, porque crecí allí. Una tradición que incluye, dicho sea de paso, a Woody Allen.
¿Fue él quien enseñó a poner una sonrisa a la cuestión judía, que siempre se había abordado desde lo trágico?
Es que usa las dos cosas. La sonrisa hace lo grave más grave. Es una sonrisa bien presente, una sonrisa en el momento adecuado.
Saturday, July 26, 2014
Adios a la Carta
Rafael del Pino, EEUU | 2/07/2014 11:00 pm
www.cubaencuentro.com
Con el brutal derribo del vuelo MH17 de Malasyan Airlines sobre el territorio ocupado por las fuerzas separatistas ucranianas, dirigidas, organizadas y armadas por Rusia, se acaba de perpetrar el acto terrorista más terrible del presente año donde han perdido la vida 298 personas inocentes
Este desastre se veía venir desde las últimas semanas con el incremento de la intervención rusa en los intentos de anexarse una buena parte de Ucrania. Los “rebeldes” derribaron primero un avión caza bombardero SU-25. Posteriormente derriban un avión de transporte AN-26, averían otro cazabombardero SU-25, que logra aterrizar gravemente dañado, y por último se produce la tragedia que estamos presenciando.
El avión de pasajeros se encontraba volando en ruta de Ámsterdam a Kuala Lumpur, cruzando a una altura de 33.000 pies, lo que lo situaba en el diapasón de efectividad del sofisticado complejo de misiles Buk, también conocido en la OTAN por SA-11 Gadfly (“Tábano”).
A la altitud en que volaba el avión de pasajeros era imposible que pudiera ser alcanzado por los misiles portátiles conocido como Manpads o por fuego de artillería antiaérea, por lo tanto no cabe la menor duda de que fue un complejo de misiles SA-11, que por su complejidad tenían que ser operados por especialistas rusos que se hayan ofrecido “voluntarios” en su “noble y desinteresada ayuda fraternal internacionalista”.
Allá los ilusos o despistados que se crean estas historias. Nosotros los cubanos que fuimos astilla de aquel palo tenemos bastante experiencia en estos trajines.
No solo a rebeldes improvisados se les hace extremadamente difícil operar estos sistemas. A oficiales profesionales, como los que enviamos a estudiar a la URSS después de la crisis de los misiles nucleares de Octubre de 1961, para que asimilaran los S-75 que nos habían dejado los soviéticos, tardaron tres años para poder operarlos. Y después que ya estaban operándolos no dejaron de cometer errores garrafales como derribar uno de los aviones ejecutivos de Fidel Castro, el Ilushing-14 matricula #1224 a finales de 1965 pereciendo toda la tripulación. Fatal error que se repitió el 27 Abril de 1988 en el aeródromo de Cahama al sur de Angola, cuando un sistema parecido al Buk y operado por cubanos derribó el AN-26 donde viajaban más de 25 altos oficiales cubanos, incluyendo el general de división Francisco Cruz. Igualmente sucedió con un Yak-40 con 29 soviéticos a bordo, derribado por uno de nuestros sistemas S-125 Pechora el 8 de agosto de 1980 próximo al aeródromo de Matala.
O sea, que esta desgracia que acaba de suceder en Ucrania no es nueva para nosotros. Como tampoco fue nuevo el criminal derribo de las indefensas avionetas de Hermanos al Rescate, siguiendo el ejemplo del derribo por la aviación interceptora soviética el 1 de Septiembre de 1983 del avión de pasajeros de la aerolínea Korean Airlines en el vuelo KAL007, con 269 personas a bordo. Es simplemente el modus operandi, sin un ápice de ética, de los militares en regímenes totalitarios como el de Cuba y autoritarios como el de Rusia.
Pero despejemos hasta la última duda de que esta fue una acción deliberada por parte de los “rebeldes” separatistas.
Los periodistas de la Associated Press que cubren el conflicto en el terrero pudieron ver un complejo de misiles Buk como el que acabamos de describir moviéndose en las cercanías del poblado de Snizhne, próximo al lugar del derribo. Pero lo más importante ha sido la intercepción de las radiocomunicaciones de los “rebeldes” separatistas captadas por las unidades de radioescucha de las fuerzas armadas de Ucrania. Esto por supuesto lo hacen todos los países desarrollados o en desarrollo y Ucrania no es la excepción. No sé si los lectores recuerdan como Estados Unidos grabó todas las infamantes radios conversaciones de los pilotos cubanos cuando cometían la masacre de las avionetas de Hermanos al Rescate con sus cazas MiG-29 en febrero de 1996.
Pero escuchemos las grabaciones realizadas por los servicios de seguridad de Ucrania entre los jefes de las fuerzas “rebeldes”.
El líder del grupo con el indicativo “Demon” le comunica a su jefe con el indicativo “Miner”: “Hemos acabado de derribar un avión. Cayó en las afueras de Enakievo. Nuestros hombres fueron a verlo y fotografiarlo. Está ardiendo”.
Después que sus hombres inspeccionaron el lugar donde cayó. “Demon” reporta nuevamente: “Kazakhs” (indicativo de la unidad que disparó el misil) en el check point de Chermunkhino fue el que derribó el avión. Se desintegró en el aire… ya encontraron el primer cuerpo. Es un civil. Y continúa: “Quiero decir, es definitivamente un avión civil”.
Su superior con el indicativo “Greek” le pregunta: ¿Habían muchas personas?
“Demon” le responde: “Una gran cantidad. Los restos están lloviendo en los patios.”
“Greek pregunta: “¿Qué tipo de avión es?”.
“Demon” responde: “No tengo idea todavía. No he llegado a la sección principal. Solo he estado buscando donde los cuerpos comenzaron a caer. Hay restos de asientos y cuerpos”.
“Greek” pregunta: “¿Algún arma ahí?
“Demon” dice: “Ninguna, cosas civiles, cosas médicas, toallas, papel sanitario”.
“Greek” pregunta: “¿Algunos documentos?”.
“Demon” contesta: “Sí, un estudiante indonesio de una universidad”.
Creo que con esto y otras revelaciones que continuamente aparecen en la prensa internacional no existe la menor duda de que la mano rusa ha sido la autora de esta masacre. Con esto se explica ahora con más claridad la mansedumbre y sumisión que el general/presidente de Cuba le acaba de rendir a su antigua metrópoli durante la visita de Putin. En el supuesto caso que nos quedara un átomo de duda, ésta se ha desvanecido por completo gracias a la relampagueante e inusual rapidez con que Fidel Castro salió a la palestra mundial; sin siquiera llegar los expertos investigadores internacionales a la región del siniestro, para afirmar que es culpa del gobierno democráticamente electo de Ucrania. Con ello, sabemos ahora ciertamente que fueron los rusos.
Hace tiempo predije que esta entrega iba a suceder. Pueden remitirse a la página 319 de mi libro en inglés Inside Castro’s Bunker, donde escribí:
¿Podrá Castro mantener el poder a pesar del colapso económico y la crisis política y social que confronta Cuba? Como decimos los cubanos “el diablo sabe más por viejo que por diablo” y los Castros de tontos no tienen un pelo para no darse cuenta que están sentados sobre una caldera de presión. Saben que la situación actual no podrá prolongarse mucho mas y se lo han jugado todo a una última carta. Resistir lo más que se pueda apoyado en las bayonetas para esperar que se produzca el milagro del retorno a la guerra fría.
Solo este milagro, que cada día se ve más factible con la agresividad geopolítica de Rusia, podría prolongar el final del régimen.
No precisamente espera Castro el retorno total a la época de la URSS. Difícilmente los comunistas puedan revertir la historia. Castro tiene los pies en la tierra y sabe que la inmensa ola de nacionalismo y chovinismo que hoy envuelve a toda Rusia muy bien pudiera traer en su seno a un nuevo Führer. El gran error de Estados Unidos fue pensar que con la desaparición del comunismo en Rusia, el país se convertiría en un dócil aliado. El comunismo jamás pudo eliminar el orgullo nacionalista de los rusos heredado en cientos de años. Rusia es un gran país, con enormes recursos naturales y con miles de cabezas nucleares. Los rusos lo saben y los Castros también. Este es el milagro al que el régimen cubano se lo ha jugado todo. Si la diminuta bolita en la ruleta de la vida cae por casualidad en la casilla escogida por Castro, entonces el portaaviones natural que Cuba representa volverá a recobrar su valor original y aunque su alquiler no alcance los mismos niveles que en las décadas pasadas, por lo menos le posibilitara sortear lo peor de la crisis y terminar sus días en una apacible cama disfrutando del poder.
Hasta aquí la traducción del inglés de la pagina 318 de Inside Castro’s Bunker.
Con la conmovedora reconciliación y nueva “Luna de Miel” entre los Castro y sus viejos amos nos surge una nueva interrogante: ¿Será casualidad que cada vez que asoman las tendencias a un relajamiento de las tensiones entre Estados Unidos y Cuba se produzca un hecho traumatizante que hace a los Castros cerrar filas con lo peor del planeta frente a su vecino del norte?
Por lo pronto con el regreso de los rusos con sus barcos espías, sus aviones de reconocimiento, sus bases de submarinos y hasta su centro de espionaje de Lourdes ha sido el régimen del general/presidente quien acaba de hacer trizas la famosa carta enviada al presidente Obama por destacadas personalidades norteamericanas. Adiós a la carta, que en paz descanse la misiva.
Sunday, July 6, 2014
"Why America's embrace of soccer is a good thing"
By Olga Miranda

Hace unos dias estuvo circulando por internet un articulo de la comentarista Ann Coulter, en el cual ella afirmaba que el interes creciente por el soccer en USA era un sintoma de "moral decay" (decadencia moral) de esta sociedad. Basicamente, ella opina que USA esta perdiendo su identidad nacional y sus "valores" propios al aceptar un deporte que no esta basado en el exito individual, ni en la tradicion cultural Americana. De acuerdo a su razonamiento, este es un deporte negativo porque es colectivista y de inmigrantes. Este articulo levanto el enojo y rechazo de muchas personas que expresaron su critica e indignacion a traves de diferentes medios. Sin embargo, ayer el canal CNN respondio a este articulo con un analisis inteligente y respetuoso de los sentimientos y tradiciones culturales de los fans de este deporte en USA y alrededor del mundo, apartandose de este tipo de analisis racista, chauvinista, y poniendo las cosas en su justo lugar.
Yo invito a la lectura de este articulo
Why America's embrace of soccer is a good thing
July 5th, 2014
10:35 PM ET
Fareed speaks with Peter Beinart,associate professor of journalism and political science at the City University of New York, about Ann Coulter’s suggestion that America’s growing interest in soccer is a sign of the nation's moral decay. For the full interview, watch "Fareed Zakaria GPS," this Sunday at 10 a.m. and 1 p.m. ET on CNN.
You say that people like Ann Coulter are worried about this and are distressed about it because it wears away at the fact that the United States has been a kind of country apart from essentially the entire rest of the world on this one issue, on this one sport.
Right. Ann Coulter basically believes that part of what makes America great is that America is fundamentally different from the rest of the world and she compares soccer to the metric system. If the rest of the world adopts it per se, it's a good thing if the United States stays apart from it.
And I think what you're seeing with soccer is that the willingness to embrace soccer and the willingness to allow America's new immigrants to remain soccer fans without that compromising their Americanism, reflects a shift in the United States.
We have a less nativist sports culture and we are more open, at least some groups in the United States – young people, immigrants, political liberals are more open to liking the same kinds of things that people in other countries do.Things don't have to be ours and ours alone.
And in a sense, part of what the attraction of soccer is is that you are sharing the sport with the rest of the world, sharing the enthusiasm, following something everybody in the world is following.
And I think this reflects a larger shift. I mean, it's really fascinating if you look at the Pew polling. For instance, young Americans are far less likely than older Americans to say that America's culture is superior or to say that America is the greatest country in the world.
Now Ann Coulter may see that as pessimism and defeatism and declinism, but I actually think what it reflects is a more cosmopolitan temperament, more of a recognition that America has things to learn from the rest of the world. And that, in fact, perhaps we have to learn from the rest of the world if we're going to remain a successful country.


Saturday, July 5, 2014
La Comedia de la Politica Cubana
By Olga Miranda
Borron y cuenta nueva, parece decir el presidente ruso Alexander Putin, al perdonar a Cuba una deuda de 35,000 millones. Y yo me pregunto, la historia se repetira? volvera Cuba a ser un satélite dependiente de los rusos? Bueno, como dijo aquel filosofo y economista, la historia se repite dos veces, la primera como tragedia, y la segunda como comedia. Lo malo es que este nuevo capitulo es ya demasiado triste para reir.
http://www.martinoticias.com/content/article/38200.html?nocache=1
Borron y cuenta nueva, parece decir el presidente ruso Alexander Putin, al perdonar a Cuba una deuda de 35,000 millones. Y yo me pregunto, la historia se repetira? volvera Cuba a ser un satélite dependiente de los rusos? Bueno, como dijo aquel filosofo y economista, la historia se repite dos veces, la primera como tragedia, y la segunda como comedia. Lo malo es que este nuevo capitulo es ya demasiado triste para reir.
Por lo pronto, y pensando en el peor, pero posible escenario, diria: que horror! para lo que hemos quedado ahora los cubanos! De nuevo peones de los rusos, porque el gobierno de Cuba sin economia, ni moral, no puede poner condiciones. Y precisamente ahora, que el gobierno postcomunista de Putin, es repudiado en el mundo entero por su actitud imperial hacia Ucrania y Crimea, buscando "recuperar" territorios y restaurar su reino perdido, la politica del gobierno cubano no pude resultar mas ridicula y decadente. Incapaces de elaborar una propuesta politica interna y externa, coherente y viable, regresan a su fracasado pasado y a un presente que esta en el lado regresivo de la historia.
http://www.martinoticias.com/content/article/38200.html?nocache=1
La Duma o cámara baja del Parlamento ruso ratificó este viernes un acuerdo firmado el año pasado entre Moscú y La Habana que prevé la anulación del 90% de la deuda de La Habana con la extinta Unión Soviética, lo que representa unos 35.200 millones de dólares.
El documento ratificado prevé la anulación de ese monto y el reembolso del resto (3.520 millones de dólares) a lo largo de diez años.
Ese 10 por ciento sería pagado por Cuba en cuotas semestrales, entre el 25 de octubre de 2014 y el 25 de abril 2024. Pero los fondos reembolsados serán colocados por Rusia en cuentas especiales y reinvertidos íntegramente en la economía cubana, como había anunciado el canciller Serguéi Lavrov, durante su visita a La Habana, el pasado 29 de abril
El proyecto de ley enviado la víspera al Comité de la Duma Estatal de Presupuesto e Impuestos se titula "Sobre la ratificación del acuerdo entre el Gobierno de la Federación de Rusia y el Gobierno de la República de Cuba para saldar la deuda de la República de Cuba en la Federación de Rusia para préstamos concedidos por la antigua Unión Soviética ".
El primer ministro de Rusia, Dimitri Medvédev visitó La Habana en 2013.
El acuerdo había sido firmado el 25 de octubre de 2013 durante una visita a la isla del primer ministro ruso, Dimitri Medvedev, junto con otros diez acuerdos de cooperación económica.
Sin embargo en aquel momento no se dieron detalles sobre el modo de pago de la controvertida deuda cubana con la extinta URSS, que durante mucho tiempo obstaculizó la normalización de la relación entre La Habana y Moscú.
¿Putin a Cuba?
La ratificación se produce una semana antes de una visita a Suramérica del presidente ruso, Vladimir Putin, durante la cual se rumora que podría hacer una escala en Cuba.
Ni el Kremlin ni La Habana han mencionado oficialmente tal visita pero Putin viajará a Argentina el 12 de julio para una reunión con la presidenta, Cristina Fernández de Kirchner.
Luego prevé asistir a la final de la Copa del Mundo de Fútbol en Río de Janeiro el 13 de julio (la próxima se celebrará en Rusia en 2018), y participar en una cumbre de las economías emergentes BRICS (Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica) en la ciudad de Fortaleza el 14 y 15 de julio.
Desde 2005, Rusia y Cuba han revitalizado sus relaciones, que eran mínimas desde la desintegración del bloque soviético a comienzos de los años 90.
Moscú es actualmente el noveno socio comercial de La Habana, con intercambios valorados en 224 millones de dólares en 2011.
Friday, July 4, 2014
La Nueva Historia de Cuba.
El proximo dia 13 de Julio se cumpliran 20 agnos de uno de los hechos mas vergonzosos y tristes de la reciente historia de Cuba. Este video es una prueba testimonial de los sobrevivientes de una masacre a personas inocentes, desarmadas que solo querian salir del pais.
(haga click en el link de abajo)
Monday, June 9, 2014
"El arte contemporaneo es un fraude"
por Olga Miranda
Que es arte? cuales son los reales valores esteticos de una obra? es el precio pagado en dinero lo que define el valor de una obra? el arte "contemporaneo" es diferente porque cualquier cosa es arte? es el mensaje lo importante, o la obra en si misma? es el efimero performance una forma de arte?

Estas preguntas son casi tan antiguas como el arte mismo, y han gravitado siempre en los debates y reflexiones acerca del arte, su valor, y su definicion como creacion individual o social. Son temas abiertos, interrogantes que nunca han sido resueltas completamente debido a su caracter controversial y polemico. Por ejemplo algunas definiciones como estas han sido dadas:
Arte bello es aquel en el que la mano, la cabeza y el corazón marchan juntos. John Rushkin
El arte es una mentira que nos acerca a la verdad. Picasso
La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo. Picasso
Platon consideraba que el arte no solo debia proporcionar placer sino tambien servir a la moral y a la educacion.
Definitivamente existen tantas opiniones como escritores del tema, pero algunas han tenido historicamente mas razon y fundamento que otras. Algunos criticos actuales arriesgan opiniones bien claras y radicales, este es el caso de la critica mexicana Avelina Lesper quien fue entrevistada acerca de estos temas recientemente y asegura con serios argumentos que "el arte contemporaneo es un fraude".
Clarin.com Revista de Cultura. Lunes 09 de junio de 2014,
"El arte contemporáneo es un fraude"
La crítica mexicana Avelina Lésper denuncia la especulación y la burbuja económica, como lo fue la inmobiliaria, de obras que "carecen de valores estéticos".
POR SÍLVIA COLOMÉ
La Vanguardia
No fueron pocos los que se identificaron, hace un par de años, con aquella mujer de la limpieza de un museo alemán tan celosa de su trabajo que se empleó a fondo para eliminar unas terribles manchas que había en una de las obras expuestas. Ni se le ocurrió sospechar que formaban parte vital de la pieza Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen (Cuando empieza a gotear el techo) del artista Martin Kippenberger, valorada en 800.000 euros. El Museo Ostwald de Dortmund (cuyas primeras entradas en Google son sobre el suceso, superando a su web oficial), llegó a afirmar que "estamos intentando aclarar cuanto antes qué tipo de capacitación tiene el personal de la limpieza".
La crítica de arte mexicana Avelina Lésper diría que esa pobre trabajadora, además de un gran sentido de la pulcritud, tenía también un gran sentido común. Lésper, colaboradora de diferentes medios de comunicación latinoamericanos y directora del programa de televisión El Milenio visto por el Arte, es una de las voces que más suenan contrarias al arte contemporáneo, cuestionando desde los ready-made (el uso de objetos comunes como el urinario de Duchamp) a las performances efímeras.
-¿Cómo definiría el arte contemporáneo en una palabra?
-Fraude
-Explíquese…
-Carece de valores estéticos y se sustenta en irrealidades. Por un lado, pretende a través de la palabra cambiar la realidad de un objeto, lo que es imposible, otorgándoles características que son invisibles y valores que no son comprobables. Además, se supone que tenemos que aceptarlos y asimilarlos como arte. Es como un dogma religioso.
-¿Y por otro lado?
-También es un fraude porque está sostenido nada más que en el mercado, que es fluctuante y artificial en la mayoría de los casos. Se otorgan a las obras valores artificiales para que pienses: “si cuesta 90.000 euros es porque debe ser arte”. Estos precios son una burbuja, como existió la burbuja inmobiliaria.
-¿Y pinchará?
-Se tiene que pinchar. Una torre de papel sanitario de Martin Creed cuesta 90.000 euros. El objeto no es lo importante, sino lo que tú puedes demostrar económicamente a través de su compra.
-¿Y no pueden comprar Murillo o Picasso?
-No puedes especular con pintura antigua porque hay muy poca. En cambio, este tipo de obras se realizan en minutos, algunas se hacen en fábricas.
-¿No se podría especular con obra actual con valores estéticos?
-El arte toma tiempo. No hay manera de que Antonio López termine un cuadro… Por una parte, debes esperar a que el pintor o escultor haga sus obras. Por otra, el arte necesita talento, que el artista tenga algo que mostrar a través de su obra. Con el arte contemporáneo los artistas no necesitan tener nada.
-¿Puede poner algún ejemplo?
-Cuando Duchamp hizo su ready-made evitó a todos los artistas el proceso intelectual. Cualquier objeto es arte, el que sea. Bajo este punto de vista, imagínate la cantidad de obras de arte que tú tienes. Todo tu entorno es factible de convertirse en arte. No tienes que esperar que ese artista se forme, demuestre su talento y que acabe aportando algo, lo que es terriblemente difícil. Otro ejemplo es Santiago Sierra con sus ready-made. Te dice: “Esto es un contenedor de mierda de la India”. ¡Qué impresionante!
-Como mínimo piensan la definición…
-El crítico Arthur Danton dijo: “dejen que los filósofos pensemos en la obra, ustedes traigan sus objetos”. Si pones como tema el contenedor de mierda, ya llegará el curador que elabore el discurso y te hable de la miseria, de las últimas castas que recogen la mierda… hay toda una justificación social y moral. Si manifiestas que eso carece de valores estéticos, automáticamente te dicen que estás en contra del mensaje social. Es un arte chantajista, también. Utiliza este tipo de discursos para que lo aceptes como arte. Si no lo aceptas, o estás en contra de él o eres un ignorante.
-La denuncia social se ha ido haciendo a lo largo de la historia del arte…
-Se ha dado, pero no como valor de la obra. Los Fusilamientos del 3 de mayo de Goya valen por la realización artística, porque su pintura fue trascendental y profundamente moderna en su momento. Y sigue siendo moderna ahora. Por eso vale una pintura de Goya, no por el discurso.
-¿Se está confundiendo el arte con el mensaje?
-Ahora el arte solo es mensaje. No hay arte, solo hay panfletos. Estas obras no pueden existir sin los museos. Las obras, paradójicamente, se ven mejor en el catálogo que en vivo. Y ya no digamos con los artistas performance, que solo tienen el registro fotográfico de lo que hacen porque dicen que es efímero, aunque lo repitan 700 veces. Son obras que solo existen en los catálogos y a través de los discursos y la teoría que le ponen los comisarios y especialistas en estética. Son objetos de lujo, una nueva forma de consumo.
-A la mayoría de gente de a pie no le gusta el arte contemporáneo porque le resulta difícil de entender…
-Es que no hay nada que entender. Es un arte que te exige asimilarlo y no discutirlo, por eso también es dogmático. Te exige fe, que creas en él, no que lo comprendas, como las religiones. Quiere someter nuestro intelecto. Todo el tiempo quien se equivoca es el espectador, el artista y la obra es infalible. Si tú dices que carece de valores estéticos, de inteligencia, que no te propone ni aporta nada, entonces te dicen que eres un ignorante.
-¿Quién decide qué es arte?
-Es una decisión arbitraria que se toma entre las instituciones, los museos, las universidades… Es un arte de la academia. Eso de que es independiente y libre es mentira.
-¿Está subvencionado?
-Totalmente, no puede vivir sin las subvenciones del Estado. Es un arte parasitario. La mayoría de los artistas contemporáneos viven del Estado.
-¿El público no pinta nada?
-No. Por eso es demagogia pura que digan que este arte tiene intenciones sociales y que manifiesta intenciones morales. Rechaza a la gente, que para ellos es ignorante. Este arte no vive de la gente, vive de las instituciones y la especulación.
-¿Podríamos decir que refleja la sociedad actual?
-Es muy diferente reflejar que denunciar. Ellos parasitan la sociedad en la que viven, la refleja mejor Madoff. Ambos son parte de una misma mentira social que ha creado el capitalismo a través de la especulación económica. El arte contemporáneo es parte del fracaso capitalista.
-¿Estamos huérfanos de arte?
-Sí, porque no hay espacio para los artistas que sí están creando. ¿Qué muestra el Macba aunque esté vacío? En España hay muchos centros de arte contemporáneo que nacieron a la par que la burbuja inmobiliaria, para que te des una idea de cómo está el asunto. ¿Qué te puede aportar Jeff Koons que imita objetos de feria o cualquier ready-made? Ellos han hecho del material la obra. Ahora para decir guerra ya no tienes que pintar los fusilamientos, ahora escribes la palabra guerra en un letrero. Eso es no tener pensamiento abstracto. Jamás el arte se había despojado tanto de las metáforas… El problema es que se está acabando con una capacidad cognitiva.
-¿Nos quieren tontos?
-Exactamente. ¿Y sabes por qué? Eso tiene detrás de sí lo más pedestre que te puedas imaginar, el dinero. Por eso es también un fracaso del capitalismo. Todo lo que se ha hecho por dinero en estas dos últimas décadas ha hecho un daño enorme a la Humanidad. Por dinero se destruyó la economía de Europa, la de Estados Unidos, tenemos el narcotráfico en América Latina… y por dinero están destruyendo el arte.
-¿Alguna buena noticia vinculada al arte?
-(Ríe). Pues que nos hemos dado cuenta, no estamos ciegos ante esto. Los que pintan ahora con maestría y técnica son los contrarrevolucionarios. Y esta resistencia inteligente y creativa es la que va a alimentar el arte
-¿Estos artistas no son vendibles?
-Claro, pero las galerías necesitan que estén amparados por las instituciones. Cuando el Reina Sofía dejó de comprar a Arco, Arco se fue a la quiebra.
-El Reina Sofía dejó de comprar a Arco y empezó a exponer Picasso…
-...Y a Goya, para que la gente vaya…
-¿Esto sería el inicio del cambio?
-Exactamente. Llega un momento en que las instituciones van a tener que escuchar a la población y dejar de trabajar para los intereses privados.
-¿Qué piensa de artistas españoles contemporáneos como Tàpies o Barceló?
-Barceló tiene unos dibujos y unas acuarelas sensacionales. Tàpies está sobrevalorado. Surgió porque el arte español empezó a verse huérfano de creadores y fue la oportunidad de encumbrar a un tipo como Tàpies, con un lenguaje y una creación limitadísima.
-¿Ve mal el arte español?
-Lo del arte español es un fenómeno de análisis. Fue la cúspide del arte mundial, tuvo creadores que aportaron como nadie y ahora los artistas simplemente no existen. Y la crítica española está entregada y sumisa al sistema. ¿Cuándo España se dará cuenta que ha perdido su sitio en el arte?
-No es el único sitio que ha perdido…
-Pero es un factor muy delicado. El arte no nos sacará de la crisis, pero aporta humanidad.
-¿Cómo definiría el arte contemporáneo en una palabra?
-Fraude
-Explíquese…
-Carece de valores estéticos y se sustenta en irrealidades. Por un lado, pretende a través de la palabra cambiar la realidad de un objeto, lo que es imposible, otorgándoles características que son invisibles y valores que no son comprobables. Además, se supone que tenemos que aceptarlos y asimilarlos como arte. Es como un dogma religioso.
-¿Y por otro lado?
-También es un fraude porque está sostenido nada más que en el mercado, que es fluctuante y artificial en la mayoría de los casos. Se otorgan a las obras valores artificiales para que pienses: “si cuesta 90.000 euros es porque debe ser arte”. Estos precios son una burbuja, como existió la burbuja inmobiliaria.
-¿Y pinchará?
-Se tiene que pinchar. Una torre de papel sanitario de Martin Creed cuesta 90.000 euros. El objeto no es lo importante, sino lo que tú puedes demostrar económicamente a través de su compra.
-¿Y no pueden comprar Murillo o Picasso?
-No puedes especular con pintura antigua porque hay muy poca. En cambio, este tipo de obras se realizan en minutos, algunas se hacen en fábricas.
-¿No se podría especular con obra actual con valores estéticos?
-El arte toma tiempo. No hay manera de que Antonio López termine un cuadro… Por una parte, debes esperar a que el pintor o escultor haga sus obras. Por otra, el arte necesita talento, que el artista tenga algo que mostrar a través de su obra. Con el arte contemporáneo los artistas no necesitan tener nada.
-¿Puede poner algún ejemplo?
-Cuando Duchamp hizo su ready-made evitó a todos los artistas el proceso intelectual. Cualquier objeto es arte, el que sea. Bajo este punto de vista, imagínate la cantidad de obras de arte que tú tienes. Todo tu entorno es factible de convertirse en arte. No tienes que esperar que ese artista se forme, demuestre su talento y que acabe aportando algo, lo que es terriblemente difícil. Otro ejemplo es Santiago Sierra con sus ready-made. Te dice: “Esto es un contenedor de mierda de la India”. ¡Qué impresionante!
-Como mínimo piensan la definición…
-El crítico Arthur Danton dijo: “dejen que los filósofos pensemos en la obra, ustedes traigan sus objetos”. Si pones como tema el contenedor de mierda, ya llegará el curador que elabore el discurso y te hable de la miseria, de las últimas castas que recogen la mierda… hay toda una justificación social y moral. Si manifiestas que eso carece de valores estéticos, automáticamente te dicen que estás en contra del mensaje social. Es un arte chantajista, también. Utiliza este tipo de discursos para que lo aceptes como arte. Si no lo aceptas, o estás en contra de él o eres un ignorante.
-La denuncia social se ha ido haciendo a lo largo de la historia del arte…
-Se ha dado, pero no como valor de la obra. Los Fusilamientos del 3 de mayo de Goya valen por la realización artística, porque su pintura fue trascendental y profundamente moderna en su momento. Y sigue siendo moderna ahora. Por eso vale una pintura de Goya, no por el discurso.
-¿Se está confundiendo el arte con el mensaje?
-Ahora el arte solo es mensaje. No hay arte, solo hay panfletos. Estas obras no pueden existir sin los museos. Las obras, paradójicamente, se ven mejor en el catálogo que en vivo. Y ya no digamos con los artistas performance, que solo tienen el registro fotográfico de lo que hacen porque dicen que es efímero, aunque lo repitan 700 veces. Son obras que solo existen en los catálogos y a través de los discursos y la teoría que le ponen los comisarios y especialistas en estética. Son objetos de lujo, una nueva forma de consumo.
-A la mayoría de gente de a pie no le gusta el arte contemporáneo porque le resulta difícil de entender…
-Es que no hay nada que entender. Es un arte que te exige asimilarlo y no discutirlo, por eso también es dogmático. Te exige fe, que creas en él, no que lo comprendas, como las religiones. Quiere someter nuestro intelecto. Todo el tiempo quien se equivoca es el espectador, el artista y la obra es infalible. Si tú dices que carece de valores estéticos, de inteligencia, que no te propone ni aporta nada, entonces te dicen que eres un ignorante.
-¿Quién decide qué es arte?
-Es una decisión arbitraria que se toma entre las instituciones, los museos, las universidades… Es un arte de la academia. Eso de que es independiente y libre es mentira.
-¿Está subvencionado?
-Totalmente, no puede vivir sin las subvenciones del Estado. Es un arte parasitario. La mayoría de los artistas contemporáneos viven del Estado.
-¿El público no pinta nada?
-No. Por eso es demagogia pura que digan que este arte tiene intenciones sociales y que manifiesta intenciones morales. Rechaza a la gente, que para ellos es ignorante. Este arte no vive de la gente, vive de las instituciones y la especulación.
-¿Podríamos decir que refleja la sociedad actual?
-Es muy diferente reflejar que denunciar. Ellos parasitan la sociedad en la que viven, la refleja mejor Madoff. Ambos son parte de una misma mentira social que ha creado el capitalismo a través de la especulación económica. El arte contemporáneo es parte del fracaso capitalista.
-¿Estamos huérfanos de arte?
-Sí, porque no hay espacio para los artistas que sí están creando. ¿Qué muestra el Macba aunque esté vacío? En España hay muchos centros de arte contemporáneo que nacieron a la par que la burbuja inmobiliaria, para que te des una idea de cómo está el asunto. ¿Qué te puede aportar Jeff Koons que imita objetos de feria o cualquier ready-made? Ellos han hecho del material la obra. Ahora para decir guerra ya no tienes que pintar los fusilamientos, ahora escribes la palabra guerra en un letrero. Eso es no tener pensamiento abstracto. Jamás el arte se había despojado tanto de las metáforas… El problema es que se está acabando con una capacidad cognitiva.
-¿Nos quieren tontos?
-Exactamente. ¿Y sabes por qué? Eso tiene detrás de sí lo más pedestre que te puedas imaginar, el dinero. Por eso es también un fracaso del capitalismo. Todo lo que se ha hecho por dinero en estas dos últimas décadas ha hecho un daño enorme a la Humanidad. Por dinero se destruyó la economía de Europa, la de Estados Unidos, tenemos el narcotráfico en América Latina… y por dinero están destruyendo el arte.
-¿Alguna buena noticia vinculada al arte?
-(Ríe). Pues que nos hemos dado cuenta, no estamos ciegos ante esto. Los que pintan ahora con maestría y técnica son los contrarrevolucionarios. Y esta resistencia inteligente y creativa es la que va a alimentar el arte
-¿Estos artistas no son vendibles?
-Claro, pero las galerías necesitan que estén amparados por las instituciones. Cuando el Reina Sofía dejó de comprar a Arco, Arco se fue a la quiebra.
-El Reina Sofía dejó de comprar a Arco y empezó a exponer Picasso…
-...Y a Goya, para que la gente vaya…
-¿Esto sería el inicio del cambio?
-Exactamente. Llega un momento en que las instituciones van a tener que escuchar a la población y dejar de trabajar para los intereses privados.
-¿Qué piensa de artistas españoles contemporáneos como Tàpies o Barceló?
-Barceló tiene unos dibujos y unas acuarelas sensacionales. Tàpies está sobrevalorado. Surgió porque el arte español empezó a verse huérfano de creadores y fue la oportunidad de encumbrar a un tipo como Tàpies, con un lenguaje y una creación limitadísima.
-¿Ve mal el arte español?
-Lo del arte español es un fenómeno de análisis. Fue la cúspide del arte mundial, tuvo creadores que aportaron como nadie y ahora los artistas simplemente no existen. Y la crítica española está entregada y sumisa al sistema. ¿Cuándo España se dará cuenta que ha perdido su sitio en el arte?
-No es el único sitio que ha perdido…
-Pero es un factor muy delicado. El arte no nos sacará de la crisis, pero aporta humanidad.
tomado de: http://www.revistaenie.clarin.com/arte/arte_contemporaneo-fraude-Avelina_Lesper_0_1079892483.html
publicado en: ARTE. 06/02/14
Friday, June 6, 2014
Rara Vision
por Olga Miranda
vi tus manos pequeñas en la suyas diminutas,
y para que en las noches llore de amor otra vez sobre tu almohada.
ayer vi tu rostro en el rostro de un niño,
vi tus mismos ojos en los ojos de un niño,
vi tu boca en su boca,
vi tus manos pequeñas en la suyas diminutas,
vi tu cabello lacio y rebelde en la cabecita dócil del niño,
vi tu mirada triste en la tristeza de el,
vi aquella melancolía rara de tus silencios en su silencio,
vi toda tu ansiedad de amante furtivo en su infantil esquivez,
vi la palidez de tu miedo al adiós en su palidez inocente,
ayer te vi, te imagine mi hijo,
ayer te pensé padre de aquel niño,
ayer soñé que regresabas a buscarme vuelto niño
para que te cuide, te acurruque en mi cama tibia,
Tuesday, May 27, 2014
Fuera del Juego
por Olga Miranda
Fuera del Juego es el titulo de un poemario de Heberto Padilla, poeta, novelista , y primer escritor disidente cubano, que nacio en 1932 en Consolacion del Sur, Pinar del Rio, y murio en Alabama, EUA en el 2000. Fue un intelectual con una obra destacada reconocida nacional e internacionalmente por la que recibio importantes premios literarios (Julian del Casal y Casa de las Americas) Pero tambien fue encarcelado por el regimen dictatorial de Fidel Castro al considerarlo subversivo a raiz de la publicacion de su libro de poemas Fuera del Juego en 1968. Su detencion desato un ola de criticas al regimen cubano por parte de importantes intelectuales que lo defendieron tales como Cortazar, Sartre, Vargas Llosa, Susan Suntag y otrosque denunciaron la politica represiva del regimen contra los escritores.

"En 1968, se desencadenó un escándalo político a raíz del premio que le otorgó el Sindicato de Escritores Cubanos por su libro «Fuera de juego», en el que se vió una actitud demasiado crítica sobre la revolución. Este escándalo se concretó, en 1971, con el encarcelamiento del poeta, al que se le obligó a retractarse publicamente de sus críticas.
Posteriormente, fue autorizado por Fidel Castro a abandonar el país y emigrar a Estados Unidos.
También, en 1968, Heberto Padilla escribe «En mi jardín pastan los héroes» y dos años más tarde, en el año 71, publicó «Provocaciones». La novela «En mi jardín pastan los héroes» fue secuestrada por Castro y diez años más tarde es recuperada y publicada en España. Tras fijar su residencia en Estados Unidos, escribió el libro «El hombre junto al mar». En 1989 presentó en Madrid un libro autobiográfico bajo el título de «La mala memoria», ese mismo año escribió una novela policiaca con el título de «Prohibido el gato»." (publicado por Cubanet internacional 27 de septiembre del 2000)
El caso Padilla: fuera de la Revolución, nada
MADRID. Tulio H. Demicheli. ABC, España. 27 de septiembre de 2000
Los intelectuales, los artistas, los cineastas, incluso los poetas, comenzaban a criticar, así fuera de una
forma muy tibia, del discurso oficial. El chivo expiatorio fue Heberto Padilla un poeta excelente y revolucionario de la primera hora, aunque políticamente ingenuo. A su detención reacciona de inmediato, como así lo recoge en su primer número la revista Libre (París, septiembre de 1971), la intelligentzia social-liberal de aquellos días: Sartre, Beauvoir, Paz, Cortázar, Duras, Calvino, Sontag, Enzensberger, Genet, Juarroz, García Márquez, Sarduy, Semprún, Claudín, Tàpies, Vargas Llosa, Valente, Marsé, Fuentes, los Goytisolo, Barral, Castellet, Bryce, Donoso y un largo etcétera, así como el Pen Club de México. Enseguida, Seguridad del Estado libera al poeta encarcelado, que se somete a una sesión de autocrítica, en el mejor aliento estalinista, ante la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el sanedrín de la nueva cultura. «Ustedes saben que yo desde el pasado 20 de marzo estaba detenido por contrarrevolucionario. Por muy grave que parezca esta acusación, esta acusación está fundamentada... por una serie de injurias y difamaciones a la Revolución que constituyen y constituirán siempre mi vergüenza frente a esta Revolución». A continuación, Padilla -en ¿diálogo? con Belkis Kuzá, Manuel Díaz Martínez, Norberto Fuentes, Armando Quesada o José Antonio Portuondo- desgrana con minuciosidad psicoanalítica todos sus pecados y los de otros, que también se confiesan. Mario Vargas Llosa, dirige una carta de renuncia al Comité de Casa de las Américas. En fin, la confesión de Padilla aún provocó la reacción de intelectuales y artistas de todo el mundo: «Creemos un deber comunicarle -señalaban- nuestra vergüenza y nuestra cólera. El lastimoso texto de confesión que ha firmado Heberto Padilla sólo puede haberse obtenido mediante métodos que son la negación de la legalidad y la justicia revolucionarias... (y) recuerdan los momentos más sórdidos de la época del estalinismo, sus juicios prefabricados y sus cacerías de brujas». Ese manifiesto aún significó otra humillación para Padilla, una respuesta a sus defensores: «Ustedes dirán que no he escrito esta carta, que éste no es mi estilo, ustedes que jamás se preocuparon por mi estilo, liberales burgueses, ya que siempre me han visto como a un escritor subdesarrollado, y si ahora me dan importancia es para atacar a la Revolución...» Pudo esacapar de la isla, vivir en Madrid, Nueva York o Miami y morir en Alabama. Descanse en paz.
© 2000 Prensa Española S.A. Reservados todos los derechos.
FUERA DEL JUEGO
A Yannis Ritzos, en una cárcel de Grecia.
¡Al poeta, despídanlo!
Ese no tiene aquí nada que hacer.
No entra en el juego.
No se entusiasma.
No pone en claro su mensaje.
No repara siquiera en los milagros.
Se pasa el día entero cavilando.
Encuentra siempre algo que objetar.
¡A ese tipo, despídanlo!
Echen a un lado al aguafiestas,
a ese malhumorado
del verano,
con gafas negras
bajo el sol que nace.
Siempre
le sedujeron las andanzas
y las bellas catástrofes
del tiempo sin Historia.
Es
incluso
anticuado.
Sólo le gusta el viejo Amstrong.
Tararea, a lo sumo,
una canción de Pete Seeger.
Canta,
entre dientes,
La Guantanamera.
Pero no hay
quien lo haga abrir la boca,
pero no hay
quien lo haga sonreír
cada vez que comienza el espectáculo
y brincan
los payasos por la escena;
cuando las cacatúas
confunden el amor con el terror
y está crujiendo el escenario
y truenan los metales
y los cueros
y todo el mundo salta,
se inclina,
retrocede,
sonríe,
abre la boca
“pues sí,
claro que sí,
por supuesto que sí...”
y bailan todos bien,
bailan bonito,
como les piden que sea el baile.
¡A ese tipo, despídanlo!
Ese no tiene aquí nada que hacer.
Ese no tiene aquí nada que hacer.
No entra en el juego.
No se entusiasma.
No pone en claro su mensaje.
No repara siquiera en los milagros.
Se pasa el día entero cavilando.
Encuentra siempre algo que objetar.
¡A ese tipo, despídanlo!
Echen a un lado al aguafiestas,
a ese malhumorado
del verano,
con gafas negras
bajo el sol que nace.
Siempre
le sedujeron las andanzas
y las bellas catástrofes
del tiempo sin Historia.
Es
incluso
anticuado.
Sólo le gusta el viejo Amstrong.
Tararea, a lo sumo,
una canción de Pete Seeger.
Canta,
entre dientes,
La Guantanamera.
Pero no hay
quien lo haga abrir la boca,
pero no hay
quien lo haga sonreír
cada vez que comienza el espectáculo
y brincan
los payasos por la escena;
cuando las cacatúas
confunden el amor con el terror
y está crujiendo el escenario
y truenan los metales
y los cueros
y todo el mundo salta,
se inclina,
retrocede,
sonríe,
abre la boca
“pues sí,
claro que sí,
por supuesto que sí...”
y bailan todos bien,
bailan bonito,
como les piden que sea el baile.
¡A ese tipo, despídanlo!
Ese no tiene aquí nada que hacer.
INSTRUCCIONES PARA INGRESAR EN UNA NUEVA SOCIEDAD
Lo primero: optimista.
Lo segundo: atildado, comedido, obediente.
(Haber pasado todas las pruebas deportivas).
Y finalmente andar
como lo hace cada miembro:
un paso al frente, y
dos o tres atrás:
pero siempre aplaudiendo.
Lo segundo: atildado, comedido, obediente.
(Haber pasado todas las pruebas deportivas).
Y finalmente andar
como lo hace cada miembro:
un paso al frente, y
dos o tres atrás:
pero siempre aplaudiendo.
LOS HOMBRES NUEVOS
Cuando los últimos disparos
resonaban en el turbio canal,
y a través de los vidrios deshechos
se empezaba a borrar el humo negro;
miramos, anhelantes,
sin advertir siquiera
que junto a la caserna abandonada,
bajo los parapetos corroídos
por la sangre y la lluvia,
ellos habían crecido
(sus ojos y sus manos y sus pelos)
y salían gritando hacia el jardín desierto:
“¡La vida es este sueño! ¡La vida es este sueño!”
Pero la vida, ¿era este sueño?
¿De verdad que pensabas en serio, mi viejo
Calderón de la Barca, que la vida es un sueño?
resonaban en el turbio canal,
y a través de los vidrios deshechos
se empezaba a borrar el humo negro;
miramos, anhelantes,
sin advertir siquiera
que junto a la caserna abandonada,
bajo los parapetos corroídos
por la sangre y la lluvia,
ellos habían crecido
(sus ojos y sus manos y sus pelos)
y salían gritando hacia el jardín desierto:
“¡La vida es este sueño! ¡La vida es este sueño!”
Pero la vida, ¿era este sueño?
¿De verdad que pensabas en serio, mi viejo
Calderón de la Barca, que la vida es un sueño?
EL ÚNICO POEMA
Entre la realidad y el imposible
se bambolea el único poema. Retenlo
con las manos, o con las uñas, o con los ojos
(si es que puedes) o la respiración ansiosa.
Dótalo, con paciencia, de tu amor
(que él vive solo entre las cosas).
Dale rechazos que vencer
y otra exigencia
mucho mayor que un límite,
que un goce.
Que te descubra diestro, porque es ágil;
con los oídos alertas, porque es sordo;
con los ojos muy abiertos, porque es ciego.
se bambolea el único poema. Retenlo
con las manos, o con las uñas, o con los ojos
(si es que puedes) o la respiración ansiosa.
Dótalo, con paciencia, de tu amor
(que él vive solo entre las cosas).
Dale rechazos que vencer
y otra exigencia
mucho mayor que un límite,
que un goce.
Que te descubra diestro, porque es ágil;
con los oídos alertas, porque es sordo;
con los ojos muy abiertos, porque es ciego.
UNA MUCHACHA SE ESTÁ MURIENDO ENTRE MIS BRAZOS
Una muchacha se está muriendo entre mis brazos.
Dice que es la desconcertada de un peligro mayor.
Que anduvo noche y día para encontrar mi casa.
Que ama las piedras grises de mi cuarto.
Dice que tiene el nombre de la Reina de Saba.
Que quiere hacerse cargo de mis hijos.
Una muchacha larga como los gansos.
Una muchacha forrada de plumajes,
suave como un plumón.
Una cabeza sin ganas de vivir.
Unos pechitos tibios debajo de la blusa.
Unos labios más blancos que la córnea de su ojo,
unos brazos colgando de mi cuello,
una muchacha muriéndose irremediablemente entre mis brazos,
torpe, como se mueren las muchachas;
acusando a los hombres,
reclamando, la pobre, para este amor
de última hora
una imposible salvación.
Dice que es la desconcertada de un peligro mayor.
Que anduvo noche y día para encontrar mi casa.
Que ama las piedras grises de mi cuarto.
Dice que tiene el nombre de la Reina de Saba.
Que quiere hacerse cargo de mis hijos.
Una muchacha larga como los gansos.
Una muchacha forrada de plumajes,
suave como un plumón.
Una cabeza sin ganas de vivir.
Unos pechitos tibios debajo de la blusa.
Unos labios más blancos que la córnea de su ojo,
unos brazos colgando de mi cuello,
una muchacha muriéndose irremediablemente entre mis brazos,
torpe, como se mueren las muchachas;
acusando a los hombres,
reclamando, la pobre, para este amor
de última hora
una imposible salvación.
EL ÚNICO POEMA
Entre la realidad y el imposible
se bambolea el único poema. Retenlo
con las manos, o con las uñas, o con los ojos
(si es que puedes) o la respiración ansiosa.
Dótalo, con paciencia, de tu amor
(que él vive solo entre las cosas).
Dale rechazos que vencer
y otra exigencia
mucho mayor que un límite,
que un goce.
Que te descubra diestro, porque es ágil;
con los oídos alertas, porque es sordo;
con los ojos muy abiertos, porque es ciego.
se bambolea el único poema. Retenlo
con las manos, o con las uñas, o con los ojos
(si es que puedes) o la respiración ansiosa.
Dótalo, con paciencia, de tu amor
(que él vive solo entre las cosas).
Dale rechazos que vencer
y otra exigencia
mucho mayor que un límite,
que un goce.
Que te descubra diestro, porque es ágil;
con los oídos alertas, porque es sordo;
con los ojos muy abiertos, porque es ciego.
LA VISITANTE
Mi absurda persuasión abriéndole cada noche la puerta;
pero la poesía no entra.
Ella no elije noches para entrar. Ningún
dominio impone —como afirman— de noche.
A cualquier hora el mundo la desplaza
y ella mete en los ojos un círculo perplejo.
Es que llega del polvo,
involuntaria.
¿Quién va a pararse entonces?
¿Quién va a asomarse para verla?
¿Quién es capaz de abrirle,
de hablarle a esa extranjera?
pero la poesía no entra.
Ella no elije noches para entrar. Ningún
dominio impone —como afirman— de noche.
A cualquier hora el mundo la desplaza
y ella mete en los ojos un círculo perplejo.
Es que llega del polvo,
involuntaria.
¿Quién va a pararse entonces?
¿Quién va a asomarse para verla?
¿Quién es capaz de abrirle,
de hablarle a esa extranjera?
ESCRITO EN AMÉRICA
Amalo, por favor, que es el herido
que redactaba tus proclamas,
el que esperas que llegue a cada huelga;
el que ahora mismo tal vez estén sacando de una casa
a bofetadas,
el que andan siempre buscando en todas partes
como a un canalla.
que redactaba tus proclamas,
el que esperas que llegue a cada huelga;
el que ahora mismo tal vez estén sacando de una casa
a bofetadas,
el que andan siempre buscando en todas partes
como a un canalla.
PAISAJES
Se pueden ver a lo largo de toda Cuba.
Verdes o rojos o amarillos, descascarándose con el agua
y el sol, verdaderos paisajes de estos tiempos
de guerra.
El viento arranca los letreros de Coca-Cola.
Los relojes cortesía de Canada Dry están parados
en la hora vieja.
Chisporrotean, rotos, bajo la lluvia, los anuncios de neón.
Uno de Standard Oil Company queda algo así como
S O Compa y
y encima hay unas letras toscas
con que alguien ha escrito PATRIA O MUERTE.
Verdes o rojos o amarillos, descascarándose con el agua
y el sol, verdaderos paisajes de estos tiempos
de guerra.
El viento arranca los letreros de Coca-Cola.
Los relojes cortesía de Canada Dry están parados
en la hora vieja.
Chisporrotean, rotos, bajo la lluvia, los anuncios de neón.
Uno de Standard Oil Company queda algo así como
S O Compa y
y encima hay unas letras toscas
con que alguien ha escrito PATRIA O MUERTE.
ESTADO DE SITIO
¿Por qué están esos pájaros cantando
si el milano y la zorra se han hecho dueños de la situación
y están pidiendo silencio?
Muy pronto el guardabosques tendrá que darse cuenta,
pero será muy tarde.
Los niños no supieron mantener el secreto de sus padres
y el sitio en que se ocultaba la familia
fue descubierto en menos de lo que canta un gallo.
Dichosos los que miran como piedras,
más elocuentes que una piedra, porque la época es terrible.
La vida hay que vivirla en los refugios,
debajo de la tierra.
Las insignias más bellas que dibujamos en los cuadernos
escolares siempre conducen a la muerte.
Y el coraje, ¿qué es sin una ametralladora?
si el milano y la zorra se han hecho dueños de la situación
y están pidiendo silencio?
Muy pronto el guardabosques tendrá que darse cuenta,
pero será muy tarde.
Los niños no supieron mantener el secreto de sus padres
y el sitio en que se ocultaba la familia
fue descubierto en menos de lo que canta un gallo.
Dichosos los que miran como piedras,
más elocuentes que una piedra, porque la época es terrible.
La vida hay que vivirla en los refugios,
debajo de la tierra.
Las insignias más bellas que dibujamos en los cuadernos
escolares siempre conducen a la muerte.
Y el coraje, ¿qué es sin una ametralladora?
VÁMONOS, CUERVO
y ahora,
vámonos, cuervo, no a fecundar la cuerva
que ha parido
y llena el mundo de alas negras.
Vámonos a buscar sobre los rascacielos
el hilo roto
de la cometa de mis niños
que se enredó en el trípode viejo del artillero.
vámonos, cuervo, no a fecundar la cuerva
que ha parido
y llena el mundo de alas negras.
Vámonos a buscar sobre los rascacielos
el hilo roto
de la cometa de mis niños
que se enredó en el trípode viejo del artillero.
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