Capitalismo Vs Comunismo: el mito de la caverna.
diario errante
Es mi proposito con este blog compartir asombros y huellas, rendir tributo al encuentro, al amor, y a la obra siempre inconclusa del pensamiento desde la diversidad de ideas y culturas.
Tuesday, August 13, 2024
Capitalismo Vs Comunismo: el mito de la caverna.
Capitalismo Vs Comunismo: el mito de la caverna.
Sunday, July 14, 2024
Ni paz ni amor en USA si elegimos estar en el lado negativo de la historia
A propósito de un nuevo “shooting” y la paz y la seguridad en USA.
por Olga L Miranda
Friday, April 12, 2024
La mujer araña: Louise Bourgeoois
La gigantesca araña Maman (1999) es una pieza de bronce-acero inoxidable-y-mármol fue tallada por la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois, se exhibe desde esta semana al aire libre en el Palacio de Bellas Artes. (Nov.13.2013)https://www.sopitas.com/noticias/arana-gigante-maman-se-apodera-del-palacio-de-bellas-artes/
Los cuatro pares de patas crean un espectacular e intrincado juego de ritmos sinuosos, desde cualquier lugar donde se mire. Pero hay una circunstancia que controla esos ritmos. Se trata de la articulación principal de cada una de las ocho patas. Por más que unas patas sean mayores que otras, todas las articulaciones están a la misma altura del horizonte.
La monumental araña (927,1 x 891,5 x 1023,6 cm) es una de las piezas claves para comprender la obra de Bourgeois, que nunca ocultó su fascinación por este animal al que identificaba con su madre, tejedora que trabajaba como restauradora de tapices en París, Bourgeois veía a este animal como un símbolo supremo de la infinidad de la vida, que se renueva constantemente como una tela de araña que se va tejiendo poco a poco.Hace algunos años, cuando aún vivía, declaró:
“La asocio a mi madre, porque la araña es un animal que se esconde en los ángulos y pone trampas. Los ángulos dan seguridad. Como una araña, mi madre era una tejedora. Mi familia tenía un negocio de restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que se alimentan de mosquitos. Todos sabemos que los mosquitos propagan enfermedades y, por lo tanto, son indeseables. Así, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre”
Louise Bourgeois atribuía el origen de su obra a su deseo de ajustar cuentas con la figura de un padre odiado y trascender el de una madre amada, sus representaciones de la maternidad, bajo la forma de grandes arañas, son las obras más características de esta artista profundamente marcada por las heridas emocionales de su infancia. A su madre dedicó “Maman” y a su padre la obra “La destrucción del padre” (1974), que representa una escena de canibalismo.
La exhibición comienza el viernes 27 de noviembre del 2013, con una permanencia hasta el 2 de marzo del 2014, sobresalen, la famosa araña Maman (1999) y el interior de las salas despliega un conjunto de obras como: Mujer embarazada (2003), Femme Maison (1946-1947), Guarida (1963), Madre e hijo (1970) y Celda (2006).Sus famosas obras colgadas, pendientes de un hilo, muestran la fragilidad, la delicadeza de los acontecimientos, evidenciando la ambivalencia entre el mundo exterior y el mundo interior del sujeto.
Vista desde el suelo, la escultura impresiona por sus extremidades, vista desde arriba, impresiona aún más, porque la altura de sus patas convierte en insectos a quienes pasean entre ellas. Les presentamos una galería de los lugares emblemáticos por los que ha pasado la araña:
Sunday, December 3, 2023
1958: el año final de Cuba, la última foto de mi mundo perdido
1958: el año final de Cuba, la última foto de mi mundo perdido.
Corrían las aguas de fines del año 1958. Una familia se reune en la Iglesia de Monserrate, Cudad de La Habana. La foto inmortaliza el momento. La mocosita, que acaba de recibir el agua bendita del bautismo, ocupa el lugar protagónico del grupo y mira fijamente al centro con cara de sorpresa. No debe entender porque tiene que estar tan quieta y rodada de todas esas personas tan cermoniosas. La madrina y el padrino la sostienen, los padres a la izquierda la escoltan. Todos lucen muy educados y dignos. Son personas sencillas, cuyos ancestros salieron de la “peninsula” y llegaron a la isla de Cuba con sueños de prosperidad, estabilidad y paz, y lo lograron en diferente medida con trabajo, esfuerzo y decencia. Su porte elegante y respetuoso del momento solemne así lo muestran. Unos meses después esta foto era imposible. Las vidas de casi todas las personas de esta foto sufrieron destinos trágicos como resultado del caos, la represión, la violencia, la injustica y el odio que desató la dictadura comunista que se impuso en la Isla de manera antidemocrática. El abuelo paterno, en el extremo izquierdo de la foto fue excluido de a familia por no comulgar con el nuevo gobierno y su politica autoritaria. Los de la derecha abajo abandonaron el pais y murieron poco despues en Miami de depresión y pena por haber tenido que abandonar su patria amada y parte de su familia. La abuela materna, que está delante con un manto sobre su cabeza, y que no se quiso ir de Cuba por no abandonar a su hija y nietos, sufrió mucho y enfermó ya que fue encerrada en un hospital siquiátrico al considerarla loca por no aceptar la política imperante y querer mantener su fe religiosa. Otros sufrieron acoso y fueron obligados a hacer trabajos forzados por querer irse del pais. Algunos fueron cayendo en la miseria y la decadencia fisica y moral como resultado del caos social y economico que se impuso. Es decir, esa niñita nunca más pudo disfrutar de su familia. Nunca conoció a estas personas, desaparecieron de su vida muy pronto, otras se convirtieron en fantasmas que debia evadir. Posiblemente este fue uno de los últimos momentos cuando ella tuvo a todos sus parientes juntos y felices. Hoy, quiero decirles a todos los que estuvieron acompañándome ese día, en ese ritual noble y espiritual, (y creo que lo es, más alla de la filosofia y opiniones sobre la religión católica que se tengan), donde quiera que estén, muchas gracias por haber estado alli conmigo en mi bautizo. ¡Qué Dios los tenga en paz y gloria!. ¡Ojalá hubiera podido disfrutar de su amor y sus enseñanzas! Siempre los guardo en un lugar muy especial de mi corazón.
Sunday, September 25, 2022
Brindis por el otoño (A Toast for The Autumn)
OlgaL.Miranda
Sunday, July 3, 2022
El misterio de los zapatos de Van Gogh.
El misterio de los zapatos de Van Gogh
El misterio de los zapatos de Van Gogh.
OlgaLMiranda
Martin Heidegger, Meyer Schapiro, y Jacques Derrida escribieron ensayos filosóficos con diferentes interpretaciones sobre la icónica obra de Vincent Van Gogh “A Pair of Shoes” de 1885. Los tres pensadores ofrecen interpretaciones contrapuestas sobre su significado y sobre conceptos básicos del arte. Heidegger, por ejemplo, ve diferentes capas de significados desde su trascendentalismo y desde su concepto del arte como representación fenomenologica de la realidad y objeto de la cultura. En su interpretación él incluso afirma que la dueña de los zapatos pudo ser una campesina. Él escribe: "En la pesadez rígidamente áspera de los zapatos está la tenacidad acumulada de su lento caminar a través de los surcos siempre uniformes y extensos del campo barrido por un viento crudo. Sobre el cuero yacen la humedad y la riqueza del suelo. Bajo las suelas se desliza la soledad del camino del campo al caer la tarde. En los zapatos vibra el llamado silencioso de la tierra, su silencioso regalo del grano que madura y su inexplicable renuncia a sí mismo en la desolación yerma del campo invernal. Este equipo está impregnado de una ansiedad que no se queja por la certeza del pan, la alegría muda de haber resistido una vez más la necesidad, el temblor ante el parto inminente y el escalofrío ante la amenaza de muerte que lo rodea. Este equipo pertenece a la tierra y está protegido en el mundo de la mujer campesina. De esta pertenencia protegida se eleva el propio equipo a su descanso-en-sí."
Shapiro no está de acuerdo con esta idea, y ofrece argumentos diferentes, incluso afirma que los zapatos eran del propio artista y no de una campesina, lo cual resulta irrelevante de alguna manera, pero demuestra como hasta los grandes teóricos son seducidos por el embrujo de una obra de arte que está siempre abierta a interpretaciones y a la imaginación. Derrida, por su parte, desde su perspectiva menos idealizada y enfocada en el contexto especifico de la obra como un objeto en sí mismo hace su labor de deconstrucción. Él rechaza la búsqueda de significados más allá de lo que es observable en el cuadro como tal, para el no hay nada más de lo que se percibe en cada momento. La experiencia de cada cual que visualiza la obra es única, es una intuición singular y subjetiva. Él niega cualquier trascendentalismo que trate de establecer esencialismos, pero a la misma vez hace su propia interpretación y enfatiza la gama de relaciones existentes dentro de la pintura como tal, la manera en que están colocados los distintos elementos. Para Derrida el arte no es una representación de una realidad externa sino que es una realidad en sí misma con sus propios códigos.
Pero, ¿por qué estos humildes zapatos se convierten en objetos de arte? ¿ Por qué esta pintura considerada una obra maestra del post impresionismo ha suscitado hondas reflexiones filosóficas?
Hoy estuve en una galería de arte disfrutando de la exhibición “The Mojave Project” ( Marjorie Barrick Museum of Art in UNLV) y me encontré, entre las obras que se mostraban, unos zapatos. En este caso eran unos tenis muy usados, color terracota, un poco encorvados y algo sucios. Inmediatamente sentí una curiosidad y una emoción rara, pensé ¿quién los habrá usado?, ¿qué caminos habrán recorrido?, ¿que historias habrán presenciado?, ¿cuánta distancia recorrida, cuanta partida triste sin retorno?, su dueño tal vez ha muerto. No entiendo por qué la preocupación, sólo se me ocurrieron ideas pesarosas. Mientras más miraba los zapatos mas extraños y misteriosos se me hacían, menos los entendía. Enseguida, recordé la pintura de Van Gogh y pensé que las famosas botas del danés me producen casi el mismo desasosiego y curiosidad. Luego me vino a la mente el famoso cuento de Hemingway sobre unos zapatos usados en venta en una vidriera, el cual es considerado el cuento más corto que se ha escrito y que sólo tiene una oración: "“Vendo zapatos de bebé, sin usar”. Esta narración corta me produce cierto desconsuelo, me hace pensar en la posible muerte del niño que nunca llegó a usar los zapatos. Es extraño que los zapatos despierten esa inquietud. Recuerdo que Charles Bukowski dice en uno de sus poemas que ver unos tacones altos de mujer tirados en algún rincón excitaba mucho su libido, es decir, que también evocan erotismo. En este sentido también me viene a la memoria la película de Pedro Almodóvar “Tacones lejanos”. En fin, parece que la imagen de un par de zapatos aislados y fuera del contexto humano habitual genera curiosidad y desasosiego, desencadena emociones diversas.
Entonces, se me ocurre una reflexión. Pienso que los zapatos son objetos de potencial valor poético y literario por varias razones. Su función, su manera de existir es el movimiento, representan una gran vitalidad, simbolizan la vida, el desplazamiento, el trafico, la energía humana, el andar hacia algún lugar, el esfuerzo del trabajo. Los zapatos, además, cargan con todo nuestro peso, por ello son objetos que marcan muy obviamente nuestro estilo de vida, llevan huellas de nuestra vida muy visibles, de nuestra riqueza o pobreza, de los caminos recorridos, polvorientos o limpios, de las calles de la ciudad o las veredas de los campos. También pueden ser una señal de nuestro estado mental. Cuando una persona anda sin zapatos en la calle, pensamos que su estado mental no debe ser muy bueno. Pero también quitarse los zapatos puede ser un acto de rebeldía, de liberación, de alegría, de felicidad al conectar con la tierra, con la yerba, con la naturaleza. Es muy común que los niños pequeños cuando se enojan suelen arrancarse los zapatos para mostrar su rechazo a hacer algo o su molestia. También puede ser un acto de humildad. Leyendo sobre la tradición antigua de quitarse los zapatos en las culturas orientales encontré esto: "De hecho, la profesora de antrozoología de la Universidad Canisius College de Estados Unidos, explica que algunas civilizaciones antiguas hacían que los esclavos les lavaran los pies a los invitados antes de entrar en la casa.
Y eso “reforzaba, por una parte, el status alto del invitado y, por la otra, el status bajo del esclavo, quien (en esas culturas) siempre estaba descalzo”.
Tal vez por esto el simbolismo que encierra en el cristianismo el pasaje bíblico donde Jesús lava los pies a los mendigos. Este acto representa una gran humildad y compasión. En la religión budista también es muy importante despojarse de los zapatos antes de entrar al templo para no contaminar la pureza del lugar sagrado con la suciedad de los espacios mundanos.
En definitiva, no sabemos lo que Van Gogh quiso expresar con esa famosa pintura. Creo que, por un lado, lo que más impacta es la quietud, el silencio y la soledad de un objeto que es por naturaleza para la compañía y el movimiento. Por otro lado, quizás en aquellas humildes y gastadas botas el artista intuyó la belleza pura y simple y vio reflejada su propia soledad y angustia. Tal vez sobrevino un instante de espiritualidad superior, de humildad cristiana. En ese minuto único esas botas representaban sus propias emociones, eran lo más valioso que poseía, y por ello sintió la necesidad tal vez de crear, de expresarse a través del arte, y las inmortalizó con esa enigmática pintura. Con ello nos mostró que la capacidad de ver y de sentir la belleza es infinita y es un momento sublime de amor o desamor inexplicable.
Fuentes usadas:
“Philosophers Rumble Over Van Gogh’s Shoes “by Scott Horton on October 5, 2009. Harper’s Magazine. https://harpers.org/.../philosophers-rumble-over-van.../
“De dónde viene la tradición de quitarse los zapatos antes de entrar en casa (y qué dice la ciencia sobre ella)”. Margarita Rodríguez - BBC News Mundo
“A Differant Quest for Truth and Shoes: Derrida on Heidegger and Schapiro on van Gogh by Ursula Franklin. The Centennial Review. Vol. 35, No. 1 (WINTER 1991), pp. 141-165 (25
Sunday, June 26, 2022
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OlgaLMiranda
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